Helloween - Walls Of Jericho [Remastered] (2024)

Reedición remasterizada con 2-CD de éste álbum clásico de ésta agrupación germana llamados Helloween sobradamente conocida en todo el mundo con una larga y extensa carrera musical a sus espaldas de mas de 40 años que comenzó en el año 1985 con la publicación de su álbum debut Walls of Jericho. Helloween es una banda alemana de speed metal y power metal fundada en Hamburgo en el año 1978. Comúnmente se les considera los padres del power metal, siendo la banda quizá más influyente para el desarrollo de dicho subgénero especialmente por sus álbumes Keeper Of The Seven Keys Part 1 del año 1987 y Keeper Of The Seven Keys Part 2 de 1988. Con anterioridad, su estilo se orientaba hacia el speed metal, resultando clave para ese otro subgénero musical su debut discográfico Walls of Jericho, de 1985 con su primera formación clásica: Kai Hansen, Michael Weikath, Markus Grosskopf e Ingo Schwichtenberg. Tras el fallecimiento de Schwichtenberg y la salida de su fundador Kai Hansen primer cantante y guitarrista, quien abandonaría el grupo para fundar la banda Gamma Ray y de su segundo cantante Michael Kiske reemplazado por el vocalista Andi Deris ex Pink Cream 69 Helloween contribuyó notoriamente a que surgiera la edad dorada del power metal entre finales de los años 1990 y principios de los 2000 con álbumes como Master Of The Rings, The Time of the Oath, Better Than Raw o The Dark Ride continuando con su actividad musical y producción discográfica desde su fundación hasta nuestros días. En el año 2017, Kai Hansen y Michael Kiske retornaron a la formación que pasó por tanto a contar simultáneamente con tres cantantes, los mismos de las 3 generaciones de la agrupación, culminando así una de las reuniones más esperadas de la historia del heavy metal con la publicación de su disco homónimo en el año 2021. A nivel global, Helloween ha vendido más de diez millones de álbumes, ha obtenido catorce discos de oro y seis discos de platino y es considerada una de las mejores bandas de Heavy Metal de la historia. En cuanto al estilo musical y el sonido de ésta formación germana os diré que no hay mucho que decir pues es sobradamente conocida en todo el mundo la mezcla o fusión de Heavy Power Metal melódico con temas acelerados y alegres con estribillos pegadizos y accesibles que entran con bastante facilidad en un par de escuchas. En cuanto al sonido y la producción de éste álbum os diré que es excelente con un sonido muy potente e intenso pero bastante limpio y cristalino a pesar de su antigüedad ya que se trata de un disco publicado originalmente en el año 1985 pero remasterizado con la tecnología actual lo que nos da como resultado final un sonido inmejorable sin que se pierda la esencia de la grabación original. En cuanto a los temas incluidos en éste trabajo discográfico os diré que tampoco hay mucho que decir ya que se tratrata de uno de los grandes álbunes clásicos de ésta gran banda alemana además de uno de los trabajos discográficos mas reconocidos representativos e influyentes para el desarroyo de éste género musical con temas acelerados y bastante potentes que se han convertido en grandes clásicos con el paso de los años de esos que todo o casi todo el mundo conoce o ha escuchado alguna vez. Un claro ejemplo de ésto son canciones como Walls Of Jericho / Ride The Sky, Metal Invaders, Heavy Metal (Is The Law) o How Many Tears entre otras hasta el punto de que a día de hoy alguna de ellas aún siguen sonando en sus conciertos. Los temas incluidos en éste álbum son los siguientes. CD-1 Walls Of Jericho Ride The Sky - Reptile - Guardians - Phantoms Of Death - Metal Invaders - Gorgar - Heavy Metal (Is The Law) - How Many Tears - Judas -  Ride The Sky (Live) - Guardians (Live) CD-2 Starlight - Murderer - Warrior - Victim Of Fate - Cry For Freedom - Oernst Of Life (From Death Metal Sampler) - Metal Invaders (From Death Metal Sampler) - Murderer (Remix) - Ride The Sky (Remix). En total son 20 temas los que componen ésta reedición distribuidos en 2-CD que además del disco original remasterizado tambien incluye los EP's Helloween y Judas. Álbum muy altamente recomendable para todos los fans y los seguidores de ésta excelente banda alemana de Heavy Power Metal además de para todos los buenos aficioaficionados a éste género musical. Espero os guste y lo disfrutéis un saludo a todos.

Helloween - Walls Of Jericho [Remastered] (Álbum Completo)

Helloween - March Of Time 1984 - 1998 (Álbum Completo)

Helloween - Treasure Chest [Bonus Tracks Edition] (Álbum Completo)

Helloween - Ride The Sky [The Very Best Of 1985 - 1998] (Álbum Completo)

Helloween - The Best, The Rest, The Rare [The Collection 1984 - 1988] (Álbum Completo)

Loudness - The Days Of Glory [The Very Best Of Loudness] (2001)

Álbum recopilatorio para el mercado asiático de ésta formación nipona llamados Loudness con una larga y extesa carrera musical de mas de 34 años a sus espaldas que comenzó en el transcurso del año 1981 con la publicación de su álbum debut The Birthday Eve. Loudness es una banda japonesa de heavy metal formada en el año 1981 por el guitarrista Akira Takasaki además del batería Munetaka Higuchi. Loudness fue la primera banda japonesa de heavy metal con difusión en Europa y en los Estados Unidos, alcanzando incluso el top 100 en las listas Billboard. El grupo acostumbra mezclar letras en idioma japonés e inglés en una misma canción, aunque también realizaron discos grabados solamente en inglés. Akira Takasaki es considerado como uno de los mejores guitarristas de Japón. Su primer álbum fue lanzado en 1981 y se tituló The Birthday Eve, que no obtuvo muy buenos resultados, especialmente por la escasa popularidad del Heavy Metal en ese entonces en Japón. Este álbum fue seguido por Devil Soldier, editado en el año 1982 por el sello discográfico Nippon Columbia, éste disco fue lanzado en Holanda por el sello discográfico independiente Megaton. En 1983, después de grabar su tercer álbum, The Law of Devil's Land, realizaron su primera gira por Norteamérica, seguida por una gira europea. Este disco fue editado en Europa por el sello discográfico Roadrunner, al igual que su cuarto álbum llamado Disillusion. Finalmente, en el año 1985, lograron un contrato discográfico con el sello Atlantic Records y su quinto álbum, Thunder in the East, fue publicado ese mismo año y se convirtió en un trabajo bastante exitoso, alcanzando el puesto número 74 en las listas del Billboard. Éste álbum incluye la canción Crazy Nights, que se convirtió en todo un éxito y en la canción insignia de esta agrupación nipona. En este disco, todas las canciones fueron interpretadas en idioma inglés. Su siguiente álbum, Lightning Strikes, alcanzó el puesto número 64 lo cual les convirtió en una agrupación famosa en todo el mundo, compartiendo escenario con bandas como Mötley Crüe, AC/DC, Poison y Stryper que además fue seguido por el disco Hurricane Eyes publicado en el año 1987 y que al igual que su predecesor obtuvo un gran éxito y repercusión. En el año 1988, Minoru Niihara fue despedido de la formación siendo reemplazado por el vocalista norteamericano Mike Vescera. Juntos grabaron dos álbunes, Soldier of Fortune del año 1989 y On the Prowl de 1991. Sin embargo, en 1991, Vescera es reemplazado por el vocalista japonés Masaki Yamada. Tras ésto la popularidad de Loudness a nivel mundial decreció de forma considerable, limitando su actividad discográfica mayormente a su país natal. La alineación original de la agrupación se reunió en el año 2001 para celebrar su vigésimo aniversario, dando como resultado la publicación del álbum Spiritual Canoe. El batería y miembro original Munetaka Higuchi falleció en el mes de noviembre del 2008 a causa de un cáncer terminal, siendo reemplazado por Masayuki Suzuki. En cuanto al sonido y el estilo musical de ésta excelente agrupación japonesa os diré que musicalmente hablando lo ésta banda hace se podría definir como una mezcla o fusión de Heavy Metal clásico y Speed Metal con un sonido y estilo muy personal además de temas potentes bastante acelerados y directos llenos de voces agresivas y rasgadas pero con bastante melodía además de fantásticos riffs y solos de guitarra sin dejar de lado unos estribillos geniales pegadizos y accesibles que entran en unas pocas escuchas sin demasiado esfuerzo. En cuanto al contenido de éste fantástico álbum recopilatorio os diré que lo que incluye son muchos de los temas mas representativos e iconicos de ésta excelente banda algunos de ellos incluso fueron singles que sonaron de forma habitual en algunos programas musicales de radio especializados en éste género musical lo cual le dio a ésta formación japonesa una proyección internacional bastante notable fuera de su pais natal. En cuanto al sonido y la producción de éste fantástico disco os dire que como cabe esperar y tratándose de una banda de ésta importancia y calibre es excelente con un sonido potente e intenso pero a la vez limpio y cristalino cuidado en todo momento y sin carencias de ningún tipo. Los temas incluidos en éste álbum recopilatorio son los siguientes. Like Hell - Heavy Chains - S.D.I. - So Lonely - Rock 'N Roll Gypsy - Let It Go - Dark Desire - Face To Face - 1000 Eyes - This Lonely Heart - Ashes In The Sky - Rock This Way - Strike Of The Sword - Street Life Dream - Dreamer And Screamer - Take Me Home - Farewell - Crazy Night. En total son 18 temas que seguramente harán las delicias de todos los fans y los seguidores de ésta agrupación nipona de Heavy Metal de excelente calidad tanto técnica como musical y compositiva además de las de todos los buenos aficionados a éste género musical. Álbum muy altamente recomendable para todos los fans y los seguidores de ésta formación japonesa además de para todos los seguidores de bandas niponas como Anthem, Ezo, X Japan, Earthshaker, W.O.W o Concerto Moon entre otras. Espero os guste y lo disfrutéis un saludo a todos.

Loudness - Hurricane Eyes (Álbum Completo)

Loudness - Lightning Strikes (Álbum Completo)

Loudness – Thunder In The East (Álbum Completo)

Loudness - 8186 Now and Then [Live] (Álbum Completo)

Obus - Vamos Muy Bien 30 Grandes Impactos [2-CD] (2006)

Doble álbum recopilatorio de ésta banda de Heavy Metal clásico sobradamente conocida a nivel nacional llamados Obus con una larga y extensa carrera musical de mas de 40 años a sus espaldas que comenzó durante el transcurso del año 1981 con la publicación de su álbum debut Preparate que obtuvo bastante éxito y repercusión al que le seguiria su segundo álbum Poderoso Como El Trueno ambos producidos por Tino Casal lo que hizo que ésta banda junto con Baron Rojo fueran las dos formaciones de éste género musical que mas triunfaron en nuestro pais durante aquellos años. Aunque su consagración definitiva no llegó hasta el año 1984 con la publicación de su tercer álbum El que más que conto con la excelente producción de Mark Dodson, productor de grandes bandas internacionales de la categoría de Judas Priest Anthrax o Prong entre otras además de contar con la colaboración del guitarrista de Iron Maiden, Adrian Smith, que escribió el tema Alguien y que además tambien participó en el tema instrumental FM. El álbum supuso la consagración de ésta gran banda, tanto a nivel nacional como internacional. En ese mismo año viajaron a Venezuela, donde ofrecieron dos actuaciones en el Poliedro de Caracas además de que éste álbum supuso una clara evolución en el sonido de esta gran banda con respecto a sus dos anteriores trabajos discográficos y que con el paso de los años éste disco se haya convertido en uno de los grandes clásicos del Heavy Metal y el Hard Rock español de todos los tiempos. En cuanto al sonido y la producción de éste doble álbum recopilatorio os diré que es de lo mejor con un sonido nitido intenso y potente sin altibajos ni perdidas de calidad de sonido entre los temas que componen éste doble disco a pesar de la antiguedad de muchas de las canciones ya que está totalmente remasterizado digitalmente con lo que la calidad del sonido es de primera. En cuanto a la selección de temas os diré que éste doble disco contiene muchos de los mejores temas de ésta gran banda española que recorren toda su época dorada de mayor éxito y esplendor muchos de ellos considerados grandes clásicos del Hard Rock y el Heavy Metal español de todos los tiempos un ejemplo de ésto son temas como Va a Estallar El Obus, Pesadilla Nuclear, Solo lo Hago En Mi Moto, Dinero Dinero, Deprisa Deprisa, Autopista, El Que Mas, Vamos Muy Bien, Te Visitara La Muerte, Evasion o Mentiroso entre otras muchas. Los temas incluidos en éste doble álbum recopilatorio son los siguientes. CD-1 Va a estallar el obus - Pesadilla nuclear - Solo lo hago en mi moto - Dosis de heavy metal - Prestame amigo tu cabeza - Dinero dinero - Dame amor - Buscando accion - La invasion de las maquinas - Prohibido hacer rock - Perdido en la ciudad - Deprisa,deprisa - Autopista - El que mas - Juego sucio. CD-2 Vamos muy bien - La raya - Te visitara la muerte - Evasion - Hasta el alma empeñare - Taxi - La mano diestra - Crisis - Complaciente o cruel - Necesito mas - Mentiroso - Rompelo - Cria cervos - Me persigues - Suena que atruena. En total son 30 de los mejores mas emblemáticos y representativos temas de ésta gran banda de Heavy Metal clásico que recorren sus 6 primeros álbunes y que junto con Baron Rojo posiblemente sean las dos grandes bandas a nivel nacional que mas han apoyado patrocinado y dado a conocer éste género y estilo musical en nuestro pais ya que con ellos comenzó la eclosión de todas las formaciones de éste género musical que aparecerían poco despues en nuestro pais, bandas como Angeles del Infierno, Panzer, Muro, Banzai, Sangre Azul y muchas otras. Álbum altamente recomendable para todos los seguidores y los fans de ésta gran banda o para todos los buenos aficionados a éste género musical que comúnmente es calificado como Heavy Metal y Hard Rock clásico español de la década de los años 80. Espero os guste y lo disfrutéis un saludo a todos.

Obus - En directo 21-02-87 (Álbum Completo)

Obus - Dejarse La Piel (Álbum Completo)

Obus - Pega Con Fuerza (Álbum Completo)

Obus - El Que Mas (Álbum Completo)

Obus - Poderoso Como El Trueno (Álbum Completo)

Obus - Preparate (Álbum Completo)

Baron Rojo - Las Aventuras del Baron 25 Aniversario [2-CD] (2006)

Doble álbum recopilatorio de ésta gran banda española llamados Baron Rojo sobradamente conocida a nivel nacional con mas de 40 años de carrera musical a sus espaldas que comenzó en el año 1981 con la publicación de su álbum debut Larga vida al rock and roll. que obtuvo un gran éxito y repercusión al que le seguiria su segundo álbum Volumen Brutal que obtuvo un mayor éxito y repercusión y que incluso les hizo bastante conocidos a nivel internacional dandoles la oportunidad de actuar fuera de nuestro pais. Barón Rojo es una banda española de Heavy Metal y Hard Rock formada en el año 1980 por los hermanos Armando y Carlos de Castro, José Luis Campuzano Sherpa y Hermes Calabria. El nombre de ésta excelente agrupación proviene del apodo del aviador alemán Manfred von Richthofen, conocido popularmente como el Barón Rojo. Esta banda jugó un papel muy importante en la consolidación del Heavy Metal español junto con otras agrupaciones de éste género musical como Obús, Panzer y Ángeles del Infierno. Desde la publicación de su primer álbum, Larga vida al rock and roll en 1981, la agrupación ha grabado mas de una veintena de discos entre producciones de estudio, álbumes en vivo, recopilaciones y vídeos, además de realizar conciertos en escenarios emblemáticos como el Club Marquee de Londres y de participar en importantes eventos musicales como el festival de Reading de 1982 en Inglaterra, Viñarock 2004 en Villarobledo, Metalway 2009 en Zaragoza o Rock in Rio 2010. Barón Rojo ha realizado una gran cantidad de giras, visitando países de Europa y América constantemente. La banda fue incluida en la posición n.º 18 en la lista de las 50 mejores bandas de Rock españolas de la revista Rolling Stone. En cuanto al contenido de éste doble disco recopilatorio os diré que lo que incluye son muchos de los mejores y mas representativos temas de ésta banda española de Heavy Metal y Hard Rock clásico. En cuanto al sonido y la producción de éste doble disco os diré que es de primera con un sonido nitido potente e intenso sin altibajos entre los temas que lo componen a pesar de la antiguedad de muchas de las canciones ya que está totalmente remasterizado digitalmente haciendo que todas y cada una de las canciones suene genial. Los temas incluidos en éste doble recopilatorio son los siguientes. CD-1 Los rockeros van al infierno - Larga vida al rock and roll - Casi me mato - Breakthoven - Seguimos vivos - La voz de su amo - Siempre estás allí - Con botas sucias - Resistiré - El malo - Cuerdas de acero - Tierra de nadie - Trampa y cartón - Anda suelto Satanás - Campo de concentración. CD-2 Concierto para ellos - Barón Rojo - Caso perdido - Herencia letal - Son como hormigas - El pobre - Cueste lo que cueste - Hiroshima - Las flores del mal - Hijos de Caín - Travesía urbana - Pico de oro - Invulnerable - Get on your knees - Diosa Razón. En total son 30 de los mejores y mas conocidos temas de ésta gran banda española de Hard Rock y Heavy Metal clásico que tuvo su época de mayor éxito y esplendor en la década de los años 80 y primeros 90 trinfando incluso a nivel internacional y tocando en paises como el Reino Unido además de grabar algunos discos en londres y haber contado con la colaboración de grandes productores de renombre internacional como es el caso de Chris Tsangerides productor de bandas como Black Sabbath, Judas Priest o Helloween entre otras en su doble álbum en vivo Baron al Rojo Vivo considerado uno de los grandes clásicos del Hard Rock y el Heavy Metal español de todos los tiempos. Album muy altamente recomendable para todos los fans y seguidores de ésta banda española o para todos los buenos seguidores y aficionados al Hard Rock y el Heavy Metal español de los años 80 y los primeros 90 años en los que triunfaban agrupaciones como Panzer, Obus, Angeles Del Infierno o Banzai entre otras. Espero que os guste y lo disfrutéis un saludo a todos.

Baron Rojo - Las Aventuras del Barón (Álbum Completo)

Baron Rojo - Larga Vida Al Baron Grandes Éxitos (Álbum Completo)

Barón Rojo - Cueste Lo Que Cueste (Álbum Completo)

Barón Rojo - Baron al Rojo Vivo [Remasterizado] (Álbum Completo)

Barón Rojo - Siempre Estais Alli Live (Álbum Completo)

Baron Rojo - Baron Al Rojo Vivo [2-CD Reissued] (2005)

Reedición de éste excelente doble álbum grabado en vivo considerado uno de los grandes clásicos del Hard Rock y el Heavy Metal español de todos los tiempos de ésta formación española llamados Baron Rojo sobradamente conocida sobretodo a nivel nacional. Éste álbum en vivo se publicó originalmente en el transcurso del año 1984 y que a dia de hoy aun continua reeditandose y vendiendose lo que da una idea bastante clara de la importancia de éste doble disco en la historia de la musica española sobre todo en lo que se refiere al Rock, fue grabado en el pabellón de la antigua ciudad deportiva del Real Madrid, los días 10 y 11 del mes de febrero de 1984, en dos conciertos consecutivos en los cuáles también se grabó el material que posteriormente sería editado bajo el título de siempre estáis allí. Esta fue una de las primeras producciones de éste tipo para una banda de Rock en España. Inicialmente se barajó la posibilidad de que se grabara en el Budokan de Japón, pero por disposiciones de la compañía de discos no se logró llevar a cabo. En cuanto al sonido y la producción de éste disco os diré que es mas que correcta con un sonido potente e intenso además de bastante limpio y nitido sobre todo teniendo en cuenta su antiguedad y la tecnologia disponible en aquella época en España ya que además el responsable de la producción y el sonido de éste doble álbum grabado en vivo es nada menos que Chris Tsangarides productor de grandes agrupaciones internacionales de la talla de Judas Priest, Black Sabbath o Helloween entre otras. Otro punto a destacar de éste álbum es que se incluyeron cinco nuevas composiciones. La instrumental Buenos Aires, además de cuatro canciones cada una compuesta por un miembro del grupo: Mensajeros de la destrucción (Carlos de Castro), Atacó el hombre blanco (Armando de Castro), Campo de Concentración (José Luis Campuzano) y que además salio como single y el mundo puede ser diferente (único tema del grupo del que Hermes Calabria es autor principal). Al final del solo de guitarra de Armando de Castro, se incluye un guiño al clásico Whole Lotta Love de Led Zeppelin con el nombre de Muchísimo Amor además se incluye una versión de la composición Czardas de Vittorio Monti, que fue adoptado como clásico de la música gitana húngara y que otros grupos de Rock, como Mägo de Oz, también han interpretado. Éstos dos conciertos fueron grabados íntegramente en vídeo, pero supuestamente las cintas se destruyeron y solamente se conservaron algunos fragmentos, como el del propio tema Barón Rojo, que se puede encontrar, entre otros sitios, en el DVD el Rock de nuestra transición. Los temas incluidos en éste doble álbum grabado en vivo son los siguientes. CD-1 Barón Rojo - Incomunicación - Campo de concentración - El mundo puede ser diferente - Las flores del mal - Concierto para ellos - Mensajeros de la destrucción - Atacó el hombre blanco. CD-2 Tierra de Vándalos - Solo de Guitarra - Muchísimo Amor - Czardas - Los Rockeros Van al Infierno - Buenos Aires - Solo de Batería - Resistiré - Con Botas Sucias. En total son 17 de los mejores temas de esta gran banda española de Hard Rock y Heavy Metal algunos de ellos considerados como grandes clásicos del Rock español de todos los tiempos. Álbum altamente recomendable para cualquier  fan o seguidor de ésta gran banda o para todo buen aficionado al Hard Rock o el Heavy Metal español de los años 80 época en la que triunfaron bandas como Obus, Panzer, Angeles del Infierno, Sangre Azul o Muro entre otras. Espero que os guste y lo disfrutéis un saludo a todos.

Baron Rojo - Baron al Rojo Vivo [Remasterizado] (Álbum Completo)

Baron Rojo - Siempre Estais Alli [Live] (Álbum Completo)

Baron Rojo - Las Aventuras del Barón (Álbum Completo)

Trick Or Treat - Ghosted (2025)

Último trabajo discográfico de ésta formación italiana de Power Metal melódico con una carrera musical a sus espaldas de mas de 19 que comenzó durante el transcurso del año 2006 con la publicación de su álbum debut Evil Needs Candy Too aunque en el eño 2004 ya habían grabado una demo llamada  Like Donald Duck. En cuanto al sonido y el estilo musical de ésta agrupación italiana musicalmente hablando lo que hace se podría definir como una mezcla de Power Metal melódico con algunos elementos y sonidos sinfónicos con influencias de bandas como Helloween, Blind Guardian, Edguy, Angra, Visión Divine, Dragonforce o incluso Aquaria. En cuánto a la producción y el sonido de éste álbum os diré que como siempre es excelente con un sonido potente pero limpio y pulido cuidado al máximo en todo momento y sin carencias de ningún tipo. En cuanto al estilo y la dirección musical de éste disco os diré que continúa en la misma linea musical y el mismo enfoque de los anteriores trabajos discográficos sin apenas cambios o innovaciones, quizá la única diferencia con los anteriores discos sea que en éste se percibe una mayor presencia de sonidos y elementos sinfónicos que en los anteriores. El álbum se inicia con Lost In The Haunted House una introducción instrumental con orquestaciones repleta de atmósferas llenas de misterio y algo de oscuridad que da paso al siguiente tema Craven Road una canción acelerada con un sonido y estilo que recuerda mucho a los Helloween de la era Michael Kiske sobre todo por la voz del vocalista de ésta formación Alessandro Conti que en algunos momentos tiene una forma de cantar bastante similar. El tema siguiente es Bloodmoon un tema algo mas acelerado que la anterior canción con un estribillo genial muy pegadizo y accesible que entra en la primera escucha sin esfuerzo en el que además colabora una vocalista femenina y donde además incluyen algunas voces rasgadas y que en algunos momentos recuerda a bandas como Majestica o Secret Sphere entre otras. El tema siguiente es Ghosted una canción en la misma línea musical de la anterior con un estribillo muy pegadizo y accesible repleto de voces claras agudas y melódicas que entra sin mucho esfuerzo sin dejar de lado las maravillosas melodías de guitarra que en algunos momentos puntuales recuerdan bastante a bandas como Dragonforce. El tema siguiente es Dance With The Dancing Clown una canción que comienza con algunas orquestaciones y sonidos de teclados que luego se acelera y gana en fuerza y velocidad con un estribillo bastante accesible y pegadizo lleno de voces claras y melódicas que entra con bastante facilidad en un par de escuchas y que en algunos momentos recuerda a los primeros Angra. El tema siguiente es Polybius una canción acelerada que recuerda mucho a bandas como Dragonforce sobre todo en las melodías y los solos de guitarra sin dejar de lado el fantástico estribillo pegadizo y accesible lleno de voces claras agudas y melódicas que en algunos momentos recuerda bastante a los Helloween de la era Michael Kiske. El tema siguiente es Evil Dead Never Sleeps otra canción acelerada que en el comienzo recuerda mucho a los primeros Blind Guardian y que luego recuerda bastante a la mejor época de Stratovarius con un estribillo genial lleno de voces claras y melódicas marca de la casa que entra sin mucho esfuerzo. El tema siguiente es Return To Monkey Island otra canción acelerada con un ligero toque agamberrado y bastante sentido del humor además de un estribillo bastante pegadizo con unos coros con algunas voces agresivas que en algunos momentos puntuales recuerda incluso a agrupaciones como Alestorm. El tema siguiente es Make A Difference una canción mas acelerada que la anterior con unas melodias de guitarra geniales además de un estribillo fantástico accesible y pegadizo a mas no poder que entra sin apenas esfuerzo en un par de escuchas. El tema siguiente es The 13th otra canción en la misma línea musical de la anterior sin demasiados cambios o innovaciones que de nuevo recuerda a Helloween sobre todo en el estribillo. El tema siguiente es Bitter Dreams un tema bastante largo y extenso que alterna partes aceleradas con otras a medio tiempo y que en algunos momentos recuerda bastante a los primeros Angra Edguy o incluso a bandas como Aquaria con el que se cierra éste buen álbum de ésta formación italiana sin desperdicio alguno que seguramente gustará a todos sus fans y seguidores de siempre ya que mantiene intacto el sonido y el estilo habitual sin demasiados cambios o innovaciones extrañas fuera de lugar. Álbum altamente recomendable para sus fans y seguidores además de para seguidores de las bandas que he citado sin dejar de lado a todos los buenos aficionados a éste género musical. Espero os guste y lo disfrutéis un saludo a todos.

Trick Or Treat - Ghosted (Álbum Completo)

Trick Or Treat - A Creepy Night Live (Álbum Completo)

Trick Or Treat - Creepy Symphonies (Álbum Completo)

Trick Or Treat - The Legend of the XII Saints (Álbum Completo

Trick Or Treat - Rabbits' Hill Pt.2 (Álbum Completo)

Trick Or Treat - Rabbits' Hill Pt.1 (Álbum Completo)

Harem Scarem - Chasing Euphoria (2025)

Último álbum de ésta formación canadiense llamados Harem Scarem con una larga y dilatada carrera musical a sus espaldas de mas de 34 años que comenzó con la publicación de su disco debut Harem Scarem. Harem Scarem es una banda de hard rock originaria de Canadá. Fue fundada en el año 1987 por Harry Hess (ex vocalista de Blind Vengeance) y Pete Lesperance (ex guitarrista de Minotaur). El batería Darren Smith y el bajista Mike Gionet completaban la primigenia formación de ésta excelente agrupación que años mas tarde sufriría algunos cambios de alineación. Esta formación es una de las precursoras del Hard Rock de los años noventa. El nombre de ésta banda proviene del capítulo en el que apareció por primera vez Bugs Bunny en el año 1939 titulado Hare-um Scare-um. En cuánto al estilo musical y el sonido de ésta excelente agrupación os diré que musicalmente hablando lo que ésta banda canadiense hace es una mezcla de Hard Rock melódico con un sonido de guitarras en ocasiones bastante potente e intenso además de los geniales coros repletos de voces claras y melódicas habituales y presentes en la gran mayoría de sus canciones directas y accesibles con ese personal sonido cálido y luminoso que ésta formación desarrolla en sus composiciones. En cuánto a la producción y el sonido de éste álbum os diré que como cabe esperar y tratándose de ésta banda canadiense es excelente con un sonido limpio cristalino y pulido cuidado en todo momento y sin carencias de ningún tipo. En cuánto a la dirección musical y el estilo de éste disco os diré que continúa con la misma fórmula y estela marcada por sus anteriores trabajos discográficos sin innovaciones o cambios fuera de lugar manteniéndose totalmente intacto el habitual sonido de ésta agrupación canadiense, quizá la única diferencia con respecto a los anteriores discos sea que éste tiene un sonido algo menos intenso y mas melódico. El álbum se habre con Chasing Euphoria un medio tiempo muy directo y accesible con un sonido muy cálido y luminoso además de un estribillo bastante pegadizo repleto de coros con voces claras y melódicas que entra sin mucho esfuerzo en un par de escuchas. El tema siguiente es Better The Devil You Know otro medio tiempo quizá algo mas melódico pero en la misma dirección y estilo musical que la anterior cancion con el habitual estribillo pegadizo y accesible lleno de voces claras y melódicas además de ese sonido cálido y luminoso característico de ésta banda canadiense. El tema siguiente es Slow Burn otro medio tiempo que no dista en exceso de la anterior canción con el habitual sonido cálido y luminoso además del estribillo pegadizo y accesible lleno de voces claras y melódicas que entra sin apenas esfuerzo en la primera escucha. El tema siguiente es Gotta Keep Your Head Up un medio tiempo quizá algo mas guitarrero que las canciones anteriores pero que mantiene intacto el habitual sonido melódico calido y luminoso característico de esta excelente formación canadiense de Hard Rock melódico de gran calidad sin dejar de lado el accesible y pegadizo estribillo lleno de coros y voces claras que entra en pocas escuchas sin apenas esfuerzo. El tema siguiente es World On Fire un medio tiempo algo mas melódico y calmado que la anterior canción con un estribillo maravilloso pegadizo y a accesible repleto de voces claras y melódicas además de ese sonido cálido y luminoso marca de la casa. Este es quizá uno de los mejores temas de éste álbum y obviamente una de mis canciones favoritas de éste disco sin desperdicio alguno. El tema siguiente es In A Bad Way otro medio tiempo quizá algo mas guitarrero que la anterior canción con el habitual sonido cálido y luminoso presente en la gran mayoría de las canciones de ésta agrupación canadiense además del genial estribillo accesible y pegadizo lleno de voces claras y melódicas marca de la casa que entra sin apenas esfuerzo en un par de escuchas. El tema siguiente es Reliving History un medio tiempo con unas melodías de guitarra y unos solos maravillosos además de ése sonido cálido y luminoso marca de la casa sin dejar de lado el fantástico estribillo repleto de voces claras y melódicas pegadizo y accesible a mas no poder que entra sin apenas esfuerzo en unas pocas escuchas. Éste es otro de los mejores temas de éste excelente trabajo discográfico y obviamente otra de mis canciones favoritas de éste fantástico álbum de esta banda canadiense. El tema siguiente es A Falling Knife una canción mas guitarrera que las anteriores con un sonido algo mas clásico y hardrockero pero con mucha melodía sin dejar de lado el genial estribillo pegadizo y accesible a mas no poder repleto de coros y voces claras que entra sin esfuerzo además de las maravillosas melodías y solos de guitarra a cargo del guitarrista Pete Lesperance sin dejar de lado el habitual sonido cálido y luminoso característico de ésta formación canadiense. El tema siguiente es Understand It All otro medio tiempo algo mas calmado y melódico que la anterior canción pero que mantiene intacto el sonido cálido y luminoso marca de la casa además del maravilloso estribillo pegadizo y accesible lleno de coros con voces claras y melódicas sin dejar de lado las geniales melodias y solos de guitarra a cargo del guitarrista Pete Lesperance. El tema siguiente es Wasted Years una canción algo mas acelerada que las anteriores pero con mucha melodía y el habitual sonido cálido y luminoso marca de la casa además de maravillosas melodias y solos de guitarra y sin dejar de lado el genial estribillo lleno de voces claras y melódicas que entra sin apenas esfuerzo en la primera escucha con el que se cierra éste excelente álbum de ésta formación canadiense sin desperdicio alguno que si bien es algo mas melódico y menos intenso que su anterior trabajo discográfico Change The World publicado en el transcurso del año 2020 no le falta calidad refinamiento y buen gusto lo cual seguramente agradecerán sus seguidores y fans de siempre. Álbum muy altamente recomendable para todos los fans y los seguidores de ésta agrupación canadiense de excelente calidad tanto técnica como musical y compositiva además de para todos los buenos aficionados a éste género musical. Espero que os guste y lo disfrutéis un saludo a todos.

Harem Scarem - Chasing Euphoria (Álbum Completo)

Harem Scarem - Change The World (Álbum Completo)

Haren Scarem - United (Álbum Completo)

Harem Scarem - Mood Swings (Álbum Completo)

Harem Scarem - Harem Scarem (Álbum Completo)

Teramaze - The Harmony Machine (2025)

Último trabajo discográfico de ésta formación australiana de Metal Melódico Progresivo de excelente calidad llamados Teramaze con una larga y extensa carrera musical a sus espaldas de mas de 30 años que comenzó en el año 1995 con la publicación de su álbum debut Doxology. En cuánto al estilo y el sonido de ésta agrupación australia os diré que musicalmente hablando lo que ésta banda hace es una mezcla o fusión perfecta de Metal Melódico con elementos y sonidos progresivos con temas bastante directos y accesibles repletos de riffs de guitarra potentes fantásticas melodías de teclado y estribillos muy accesibles y pegadizos que entran sin demasiado esfuerzo en unas pocas escuchas además de voces claras y melódicas. En cuanto a la producción y el sonido de éste álbum os diré que como ya viene siendo habitual en los discos de ésta banda australiana publicados en los últimos años es excelente con un sonido potente pero a la vez limpio y pulido cuidado al máximo en todo momento y sin carencias de ningún tipo. En cuanto al estilo y la dirección musical de éste nuevo disco con respecto a los anteriores trabajos discográficos os diré que musicalmente hablando continúa con la misma fórmula y estilo sin demasiados cambios o innovaciones fuera de lugar pero mostrando una ligera evolución hacia un sonido quizá algo mas experimental con algunos sonidos y toques electrónicos en algunos momentos puntuales. El álbum se habre con Like A Cyborg un medio tiempo con un sonido de guitarras potente denso y pesado pero bastante accesible además de con un estribillo lleno de voces claras y melódicas a cargo del vocalista Nathan Peachey. El tema siguiente es Bullet To A Pharaoh otro medio tiempo con un sonido de guitarras quizá aún mas denso y pesado que la canción anterior pero con un ritmo muy pegadizo y accesible además de con un toque algo mas clásico y un estribillo muy pegadizo y accesible lleno de voces claras y melódicas accesible y pegadizo que entra en un par de escuchas sin mucho esfuerzo. El tema siguiente es Gloom un medio tiempo quizá algo mas lento que la canción anterior pero que mantiene intacto el sonido de guitarras denso y potente habitual a cargo del guitarrista Dean Wells además de las voces claras y melódicas del vocalista Nathan Peachey en el estribillo que en algunos momentos puntuales recuerda al Rock Alternativo o también llamado Grunge de los años 90. El tema siguiente es Ending Of All otro medio tiempo algo mas acelerado que la canción anterior con un sonido de guitarras potente denso y pesado además de un estribillo genial muy accesible y pegadizo repleto de voces claras y melódicas que entra en un par de escuchas sin mucho esfuerzo. Este es uno de los mejores temas de éste álbum y obviamente una de mis canciones favoritas de éste disco y de ésta banda australiana de culto. El tema siguiente Sinister un medio tiempo con un sonido de guitarras algo mas denso potente y pesado que en la canción anterior con algunas atmósferas oscuras y voces rasgas pero repleto de voces claras y melódicas sobre todo en el genial estribillo pegadizo y accesible a mas no poder que entra sin mucho esfuerzo. Esta es quizá otra de las mejores canciones de éste disco y otra de mis favoritas. El tema siguiente es Perfect World otro medio tiempo mas melódico y accesible con un sonido algo mas progresivo que las canciones anteriores repleto de voces claras y melódicas a cago del vocalista Nathan Peachey en el pegadizo y accesible estribillo que entra sin mucho esfuerzo en la primera escucha sin dejar de lado los geniales riffs y solos de guitarra a cargo del guitarrista y líder de ésta banda australiana Dean Wells. El tema siguiente es Desire Colours N Lust un medio tiempo con un sonido de guitarras denso y pesado repleto de voces claras y melódicas además de un estribillo genial bastante pegadizo y accesible que entra sin demasiado esfuerzo en unas pocas escuchas sin dejar de lado las fantásticas melodías y solos de guitarra a cargo del guitarrista Dean Wells. Este es quizá otro de los mejores temas de éste excelente álbum y obviamente otra de mis canciones favoritas de éste disco. El tema siguiente es Black Sound otro medio tiempo con un sonido de guitarras bastante potente pesado y denso muy directo y accesible con un estribillo maravilloso pegadizo y accesible a mas no poder repleto de voces claras y melódicas a cargo del vocalista Nathan Peachey. Ésta es otra de las mejores canciones de éste fantástico disco y obviamente otra de mis favoritas sin duda alguna. El tema siguiente es The Harmony Machine una canción a medio tiempo bastante larga y extensa con un sonido de guitarras bastante potente y pesado pero con mucha melodía además de con unos riffs y solos de guitara geniales y repleto de voces claras y melódicas con el que se cierra éste fantástico álbum sin desperdicio alguno que seguramente gustará a todos los seguidores y los fans de ésta excelente banda australiana de culto que si bien han hecho un disco algo diferente de los anteriores mantienen intacto su personal estilo y sonido que les diferencia del resto de las agrupaciones de éste género musical. Álbum muy altamente recomendable para todos los seguidores y fans de ésta formación australiana de Metal Melódico Progresivo de excelente calidad tanto técnica como musical y compositiva además de para todos los buenos aficionados a éste género musical. Espero que os guste y lo disfrutéis un saludo a todos.

Teramaze - The Harmony Machine (Álbum Completo)

Teramaze - Eli-A Wonderful Fall from Grace (Álbum Completo)

Teramaze - Live at 170 Russell (Álbum Completo)

Teramaze - Flight Of The Wounded (Álbum Completo)

H.E.A.T - Welcome to the Future (2025)

Nuevo álbum de ésta excelente agrupación sueca de Hard Rock melódico llamados H.E.A.T con una carrera musical a sus espaldas de algo mas de 16 años que comenzó durante el año 2008 con la publicación de su álbum debut del mismo título. H.E.A.T es una banda de hard rock formada en Estocolmo Suecia, en el año 2007. Su música está inspirada en el glam metal de los años ochenta, pero con un enfoque y un sonido algo mas moderno. Entre algunas de sus principales influencias se encuentran formaciones como Bon Jovi y Europe entre otras. H.E.A.T se formó con ex componentes de dos bandas anteriores llamadas. Trading Fate y Dream que eran originarias de Upplands-Väsby Suecia. Inicialmente se dan a conocer en agosto del 2007, al telonear a los norteamericanos Toto, en un festival que tuvo lugar en la ciudad de Umeå en el norte de Suecia. En cuanto al sonido y el éstilo musical de ésta formación sueca os dire que lo que ésta banda hace es una mezcla de Hard Rock melódico con muchas influencias de grandes bandas de la década de los años 80 y primeros 90 como Bon Jovi, Europe, Def Leppard, Ratt, Dokken o Hardline pero con un enfoque y sonido quizá algo mas modernizado bastante similar al de otras agrupaciones como W.E.T. o Eclipse entre otras. En cuanto al sonido y la producción de éste nuevo álbum os diré que como cabe esperar y tratandose de ésta formación sueca es excelente con un sonido potente e intenso sobre todo en el sonido de las guitarras pero a la vez limpio cristalino y pulido cuidado al máximo en todo momento y sin carencias de ningún tipo. En cuanto al estilo y la dirección musical de éste disco os diré que sigue la fórmula y la estela marcada por sus anteriores trabajos discográficos sin demasiados cambios o innovaciones fuera de lugar aunque quizá se perciba una ligera evolución en su estilo y sonido dándole a sus temas algo mas de dinamismo y frescura haciendolos aun mas pegadizos accesibles y directos que en sus anteriores álbunes Force Majeure y Extra Force. El disco se habre con Disaster un medio tiempo con guitarras potentes e intensas además de con un estribillo muy pegadizo y accesible lleno de coros que entra en la primera escucha sin apenas esfuerzo. El tema siguiente es Bad Time for Love otro medio tiempo algo mas melódico que la canción anterior pero que mantiene el sonido potente e intenso de guitaras además del accesible y pegadizo estribillo lleno de coros que entra sin apenas esfuerzo en la primera escucha. El tema siguiente es Running to You otro medio tiempo con guitarras intensas y potentes además de con un estribillo pegadizo y accesible a mas no poder repleto de coros que recuerda bastante a bandas de los 80 como Bon Jovi o incluso a algunos temas de Pretty Maids de aquélla época. El tema siguiente es Call My Name un medio tiempo que comienza lento melódico y calmado que luego gana en fuerza e intensidad con un estribillo genial muy pegadizo y accesible lleno de coros que entra en la primer escucha sin apenas esfuerzo. El tema siguiente es In Disguise otra canción en la misma linea musical de la anterior aunque quizá algo mas melódica que de nuevo recuerda a bandas como Pretty Maids o incluso Fair Warning con un estribillo muy pegadizo y accesible que entra sin mucho esfuerzo en un par de escuchas. El tema siguiente es The End un medio tiempo con un estribillo muy pegadizo y accesible lleno de coros y unas melodías de teclado y gutarras que recuerdan mucho al tema Runnaway de Bon Jovi. El tema siguiente es Rock Bottom un medio tiempo con unas guitarras potentes e intensas con un sonido quizá algo mas clásico que la canción anterior con un estribillo muy accesible y pegadizo repleto de coros que incita a cantar y corear a voz en grito y que además entra en la primera sin esfuerzo. El tema siguiente es Children of the Storm un medio tiempo algo mas melódico que la canción anterior con un estribillo maravilloso que en algunos momentos recuerda bastante a algunos temas de Pink Cream 69 y que además entra en la primera escucha sin mucho esfuerzo. El tema siguiente es Losing Game otro medio tiempo con guitarras intensas y potentes unas melodías de guitarra fantásticas que de nuevo recuerdan a algunos temas de Pink Cream 69 además de con un estribillo muy pegadizo y accesible que entra sin apenas esfuerzo en la primera escucha. El tema siguiente es Paradise Lost un medio tiempo quizá algo mas melódico que la anterior canción con unas melodías de guitarra y teclado fantásticas que recuerdan bastante a Europe además de un estribillo genial muy accesible y pegadizo que entra en la primera escucha sin esfuerzo. El tema siguiente es Tear It Down (R.N.R.R) un medio tiempo con guitarras intensas y potentes que recuerda bastante a agrupaciones como Def Leppard o sus compatriotas Grand Design además de con un estribillo fantástico repleto de coros accesible y pegadizo a mas no poder que entra sin esfuerzo en un par de escuchas. El tema siguiente es We Will Not Forget un medio tiempo con unas guitarras intensas y potentes además de con un estribillo maravilloso repleto de coros accesible y pegadizo a mas no poder que incita a cantar y corear a voz en grito con el que se cierra éste fantástico álbum sin el menor desperdicio muy superior a sus dos anteriores trabajos discográficos y que seguramente será uno de los mejores discos de éste año 2025 en lo que a Hard Rock se refiere. Álbum muy altamente recomendable para todos los fans y los seguidores de ésta excelente agrupación sueca de Hard Rock de gran calidad tanto técnica como compositiva y musical además de para todos los buenos aficionados a éste género musical. Espero que os guste y lo disfrutéis un saludo a todos.

H.E.A.T - Welcome to the Future (Álbum Completo)

H.E.A.T - Extra Force (Álbum Completo)

H.E.A.T - Force Majeure (Álbum Completo)

H.E.A.T - Live at Sweden Rock Festival (Álbum Completo)

H.E.A.T - Live at Sweden Rock Festival [Full Live Show From 2018]

W.E.T. - Apex (2025)

Nuevo álbum de ésta super banda de Hard Rock melódico llamados W.E.T. con componentes suecos y norteamericanos en su alineación que posee 5 álbunes en su haber. W.E.T. es un supergrupo de Hard Rock melódico fundado por el vocalista Jeff Scott Soto , el guitarra y vocalista Erik Mårtensson y el teclista y guitarrista Robert Säll . El nombre de la banda se compone de las primeras letras de los grupos con los que los músicos habían trabajado anteriormente: Work of Art (Säll), Eclipse (Mårtensson) y Talisman (Soto). En cuanto al estilo musical y el sonido de ésta excelente agrupación os diré que musicalmente hablando lo que ésta formación hace es una mezcla o fusión de Hard Rock melódico con muchas influencias de grandes bandas del Hard Rock de la década de los años 80 y los primeros años 90 como Def Leppard, Ratt, Dokken, Damn Yankees, Europe o Bon Jovi entre otras muchas con temas muy directos y accesibles repletos de estribillos llenos de coros con voces claras y melódicas que incitan a cantar y corear a voz en grito. En cuánto al sonido y la producción de éste nuevo álbum os dire que es excelente con un sonido potente e intenso sobre todo en el sonido de las guitarras pero a la vez limpio y cristalino cuidado en todo momento y sin carencias de ningún tipo. En cuanto al estilo y la dirección musical de éste disco os diré que sigue la estela y la fórmula marcada por el anterior trabajo discográfico Retransmissión publicado durante el transcurso del año 2021 sin demasiados cambios e innovaciones fuera de lugar la única diferencia es que quizá que en este  álbum se percibe una clara y ligera evolución dandole aun mas presencia e importancia a los coros en los estribillos de las canciones haciendolas mas directas pegadizas y accesibles que en anteriores trabajos discográficos. El álbum se habre con Believer un medio tiempo con sonido de guitarras potente e intenso además de con un estribillo genial lleno de coros voces claras y melódicas pegadizo y accesible a mas no poder de esos que entran el la primera escucha sin apenas esfuerzo. El tema siguiente es This House Is on Fire otro medio tiempo aún mas pegadizo y accesible que la canción anterior con un estribillo maravilloso repleto de coros y voces claras y melódicas que incita a cantar y corear a voz en grito pegadizo a mas no poder que entra en la primera escucha sin esfuerzo. El tema siguiente es What Are We Fighting For otro medio tiempo con un sonido de guitarras intenso y potente además de unos riffs de guitarra geniales con un estribillo maravilloso repleto de voces claras y melódicas muy pegadizo y accesible que entra en la primera escucha sin mucho esfuerzo. El tema siguiente es Love Conquers All un medio tiempo algo mas calmado y melódico que las canciones anteriores repleto de maravillosas melodias con un estribillo fantástico lleno de voces claras y melódicas muy pegadizo y accesible que entra en la primera escucha sin ningún esfuerzo. El tema siguiente es Where Are the Heroes Now un medio tiempo con un sonido algo mas potente e intenso que la canción anterior sobre todo en el sonido de las guitarras con un estribillo genial muy accesible y pegadizo lleno de voces claras y melódicas que entra sin apenas esfuerzo en un par de escuchas. El tema siguiente es Breaking Up un medio tiempo con un sonido de guitarras bastante potente e intenso además de con un estribillo pegadizo y accesible lleno de voces claras y melódicas que entra con bastante facilidad en un par de escuchas. El tema siguiente es Nowhere to Run otro medio tiempo con sonido de guitarras intenso y potente con un toque algo más clásico que las anteriores canciones que mantiene el habitual y pegadizo estribillo lleno de voces claras y melódicas que entra sin esfuerzo en un par de escuchas. El tema siguiente es Pay Dirt un medio tiempo con un sonido de guitarras potente e intenso además de con un toque y estilo bastante clásico sin dejar de lado el genial y pegadizo estribillo lleno de coros que recuerda mucho a bandas como Damn Yankees o Aerosmith. El tema siguiente es Pleasure & Pain un tema lento y calmado que luego gana en fuerza e intensidad con unas geniales melodías de guitarra que en algunos momentos puntuales recuerdan al tema Wellcome Home Sanitarium de Metallica además de con un estribillo fantástico lleno de voces claras y melódicas. El tema siguiente es Stay Alive un medio tiempo con un sonido de guitarras algo mas potente e intenso que la canción anterior además de con un estribillo genial bastante pegadizo y accesible repleto de voces clara y melódicas marca de la casa. El tema siguiente es Day by Day otro medio tiempo con guitarras intensas y potentes pero con mucha melodía y en la misma linea musical de la anterior canción con un estribillo fantástico lleno de voces claras y melódicas pegadizo y accesible a mas no poder con el que se cierra éste genial álbum sin desperdicio alguno que seguramente encantará a todos los seguidores y los fans de ésta formación de Hard Rock melódico de gran calidad tanto técnica como musical y compositiva. Álbum muy altamente recomendable para los seguidores y los fans de ésta agrupación o de bandas como H.e.a.t. Eclipse y similares además de para los aficionados al Hard Rock melódico de la década de los 80 y los primeros años 90 con bandas como Ratt, Dokken, Def Leppard, Hardline, Damn Yankees o incluso Aerosmith entre otras. Espero que os guste y lo disfrutéis un saludo a todos.

W.E.T. - Apex (Álbum Completo)

W.E.T. - Retransmission (Álbum Completo)

W.E.T. - One Live In Stockholm (Álbum Completo)