Mägo De Oz - Malicia La Noche De Las Brujas (2025)

Último trabajo discográfico de ésta agrupación madrileña llamados Mago De Oz con una larga y extensa carrera musical a sus espaldas de mas de 32 años que comenzó en el año 1994 con la publicación de su álbum debut Mägo de Oz. Mägo de Oz es una banda española de folk metal fundada en Madrid el 7 de julio del año 1988 por el bateria y compositor Txus di Fellatio. Ésta agrupación obtuvo el éxito en 1998 con la publicación del álbum La leyenda de La Mancha, llegando a las principales listas de éxitos musicales de España con canciones como Molinos de viento o posteriormente, con su álbum Finisterra, del que se extrajo el single Fiesta pagana. La fama del grupo y su éxito, tanto en la prensa especializada como en los grandes medios convencionales a nivel nacional e internacional muy especialmente en los lineales de las cintas de cassette de las gasolinera además de en paises de Hispanoamérica, se hizo aún mayor tras la publicación del disco Gaia en el año 2003, siendo éste el primer trabajo de una trilogía conceptual completada con los discos Gaia II: La voz dormida en 2005 y Gaia III: Atlantia en 2010, de igual o mayor éxito. Desde 1998 año en el que se publicó La Leyenda de la Mancha hasta el año 2010 año de publicación del álbum Gaia III: Atlantia es considerada como la época dorada de Mägo de Oz, siendo los años 2005 y 2006 Gaia II: La Voz Dormida el punto más álgido de fama y reconocimiento de su historia.En el 2008, se les entregó el disco de diamante por superar el millón de copias vendidas de toda su obra discográfica hasta ese momento solamente en España. Se calcula que habrían vendido más de tres millones de discos entre España y Latinoamérica hasta el año 2013. A lo largo de su carrera musical, Mägo de Oz ha sufrido numerosos cambios de integrantes en su alineación, siendo el batería Txus di Fellatio y el violinista Carlos Prieto «Mohamed», los únicos miembros de la formación original que a dia de hoy aún continúan en la banda. En cuanto al sonido y el estilo musical de ésta agrupación os diré que no hay mucho que decir pues es sobradamente conocida por todos la mezcla o fusión perfecta de Hard Rock y Heavy Metal con sonidos y elementos Folk que esta banda desarrolla en la mayoría de de sus composiciones. En cuánto al sonido y la producción de éste álbum os diré que es excelente con un sonido potente pero a la vez limpio y cristalino cuidado al máximo y sin carencias de ningún tipo. En cuanto al estilo musical de éste disco os diré que recupera mucha de la esencia original de esta banda ya que es un álbum quizá algo mejor producido y mas elaborado que el anterior con mas elementos y sonidos Folk dando la sensación de que la agrupación ésta mas centrada y mejorando notablemente las composiciones con respecto a su anterior trabajo discográfico Alicia en el Metalverso publicado en el año 2024 donde los sonidos y elementos Folk parecían estar casi difuminados y reducidos a la mínima expresión lo que seguramente se debió a la premura con la que el disco se publicó además de los cambios de alineación dentro de la agrupación cosa que por el contrario no sucede en éste álbum que incluso recuerda bastante a la época de discos como La Ciudad de los Árboles o incluso Gaia II: La Voz Dormida cosa que seguramente alegrará a los seguidores y los fans de está gran banda española. El álbum se abre con la Intro-Zugarramurdi 1622 una introducción llena de sonidos y atmósferas misteriosas y oscuras acompañadas por coros que parecen de niños que da paso al tema siguiente Malicia una canción acelerada con sonidos folk incluso con algún que otro ligero toque powermetalero en el sonido de las guitarras además de con un estribillo bastante pegadizo y accesible que entra sin a penas esfuerzo en unas pocas escuchas todo ello con los fantásticos arreglos sonidos y elementos folk donde se recupera mucha de la esencia original de ésta gran banda española. El tema siguiente es Ríos de Lágrimas un medio tiempo que recuerda mucho a alguno de los temas del álbum Gaia II: La Voz Dormida con un estribillo genial muy accesible y pegadizo que entra con mucha facilidad en la primera escucha todo ello con un gran trabajo de guitarras además del excelente trabajo vocal a cargo del vocalista Rafa Blas y la segunda vocalista Xana Lavey. El tema siguiente es No me Dejes Solo otro medio tiempo repleto de maravillosas melodías arreglos y sonidos folk con un estribillo fantástico muy pegadizo y accesible que entra en la primera escucha sin apenas esfuerzo además de un trabajo de guitarras a cargo de los guitarristas Víctor de Andrés, Ix Valieri y Jorge Salán fantástico. El tema siguiente es El Ultimo Rezo otro medio tiempo con un excelente trabajo vocal por parte de la vocalista Xana Lavey y el vocalista Rafa Blas además de un estribillo genial accesible y pegadizo a mas no poder que entra sin esfuerzo en la primera escucha sin dejar de lado el fantástico trabajo de guitarras. El tema siguiente es Quiero ser Libre un medio tiempo con un sonido y un toque quizá algo mas clásico y hardrockero que las anteriores canciones con un estribillo maravilloso pegadizo y accesible a mas no poder todo ello con un fantástico trabajo de guitarras y unos maravillosos arreglos melodías y sonidos folk que representan la esencia de ésta banda. El tema siguiente es Mi Cuerpo y yo Nos Dejamos de Hablar otro medio tiempo repleto de maravillosas melodías y arreglos folk además de un estribillo genial pegadizo y accesible a mas no poder que entra sin apenas esfuerzo en la primera escucha con el maravilloso trabajo vocal de la vocalista Xana Lavey. El tema siguiente es La Noche Celta otro medio tiempo muy alegre y fiestero con una letra llena de buen rollo y positividad además de maravillosas melodías y arreglos folk sin dejar de lado el fantástico estribillo pegadizo y accesible a mas no poder ideal para cantar y corear a voz en grito además de bailar y dar brincos e irse de fiesta con los amigos. El tema siguiente es Mil Oídos Tiene la Noche una canción instrumental con las habituales melodías elementos y sonidos folk además de un excelente trabajo de guitarras y que en algunos momentos puntuales recuerda al Hard Rock y el Rock Progresivo de la década de los años 70 con a bandas como Kansas - Jethro Tull o Ñu entre otras muchas. El tema siguiente es El Vals de las Almas Rotas un medio tiempo muy directo con los habituales sonidos y toques folk presentes en muchas de las canciones de ésta banda además del fantástico estribillo pegadizo y accesible a mas no poder que entra sin apenas esfuerzo en la primera escucha todo ello con un ligero toque powermetalero en el sonido de las guitarras. El tema siguiente es La Ruta de los Sordos un medio tiempo bastante alegre y fiestero con un ligero toque quizá algo agamberrado además de un estribillo genial que entra en la primera escucha sin esfuerzo y que incita a cantar y corear a voz en grito ideal para irse de fiesta con los amigos. El tema siguiente es Halloween (Almas Sin Luz) un medio tiempo con una base rítmica muy potente y pesada que en algunos momentos puntuales recuerda mucho a bandas como los mejores Nightwish o Lunática pero dándole su sonido y un toque bastante personal con un estribillo genial donde la excelente vocalista Xana Lavey hace un trabajo vocal extraordinario. El tema siguiente es Los Fantasmas de la Fe otro medio tiempo con toque y un sonido algo mas hardrockero y unos riffs de guitarra geniales además de unas melodías y arreglos folk fantásticos sin dejar de lado el genial accesible y pegadizo estribillo con unos coros y un trabajo vocal maravilloso por parte del vocalista Rafa Blas. El tema siguiente es La Tierra de Nunca Jamás otro medio tiempo muy pegadizo donde el vocalista Rafa Blas de nuevo hace un trabajo vocal extraordinario además del fantástico estribillo accesible y pegadizo a mas no poder donde de nuevo colabora la vocalista Xana Lavey y que entra sin apenas esfuerzo en la primera escucha. El tema siguiente es Siempre Juntos una preciosa canción lenta calmada y melódica cantada por la vocalista Xana Lavey y el vocalista Rafa Blas que de nuevo realizan un trabajo vocal maravilloso con algunos sonidos y arreglos orquestales con el que se cierra éste fantástico álbum sin desperdicio alguno y que en lineas generales y según mi criterio personal es muy superior al anterior disco Alicia en el Metalverso publicado en el transcurso del año 2024 donde muchos de los elementos y sonidos característicos de esta banda parecían estar difuminados y reducidos a la mínima expresión lo cual creaba la sensación de que la agrupación estaba bastante perdida musicalmente hablando cosa que desde luego no sucede en éste álbum hasta el punto de que es muy posible de que nos encontremos ante el mejor disco del pasado año 2025 en lo que a Hard Rock nacional se refiere aunque esto es una opinión personal mía y ya sabéis lo que suele decirse las opiniones son como las ideas todo el mundo tiene las suyas. Álbum muy altamente recomendable para todos los fans y los seguidores de ésta excelente banda española además de para todos los buenos aficionados al Heavy Metal y el Hard Rock español. Espero os guste y lo disfrutéis un saludo a todos.

Mägo De Oz - Malicia La Noche De Las Brujas (Álbum Completo)

Mägo De Oz - Alicia En El Metalverso (Álbum Completo)

Mägo De Oz - Finisterra Ópera Rock (Álbum Completo)

Mago De Oz - Bandera Negra (Album Completo)

Mago De Oz - Diabulus in Opera [Live] (Album Completo)

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Primal Fear - Domination [Limited Edition] (2025)

Último trabajo discográfico en edición limitada con un Bonus Track o tema extra de ésta agrupación germana llamados Primal Fear con una larga y extensa carrera musical a sus espaldas de mas de 28 años que comenzó con la publicación de su álbum debut Primal Fear en el transcurso del año 1998. Primal Fear es una agrupación proveniente de Alemania que ha obtenido un gran éxito como exponente del Heavy Metal. Su estilo está inspirado en el de bandas clásicas como Iron Maiden, Judas Priest, etc, pero también con influencias de bandas de Power Metal como Helloween, lo cual se puede apreciar en los estribillos más melódicos propios del metal alemán. La banda fue creada por el vocalista Ralf Scheepers que provenía de Gamma Ray y anteriormente de Tyran's Pace y Mat Sinner de Sinner en el año 1997, debutando con un álbum homónimo en 1998 bajo el sello discográfico Nuclear Blast, obteniendo un éxito bastante aceptable para ser una banda emergente. Al siguiente año lanzan su segundo álbum Jaws Of Death, con el cual comienzan a consolidarse como banda de Power Metal. Dos años después vemos a una formación más sólida lanzando su tercer álbum Nuclear Fire, considerado por muchos su obra maestra. A partir de ese momento el grupo comienza a hacer giras no solo por su país natal Alemania sino también por los países escandinavos y el resto de Europa. En cuanto al sonido y el estilo musical de ésta agrupación germana os diré que musicalmente hablando lo que hacen es una mezcla de Heavy Power Metal con elementos del Heavy Metal tradicional fuertemente influenciada por bandas clásicas como Judas Priest, Iron Maiden, Helloween o HammerFall entre otras. En cuanto al sonido y la producción de éste álbum os diré que como cabe esperar y tratándose de ésta formación germana es excelente con un sonido muy potente e intenso pero a la vez cristalino limpio y pulido cuidado al máximo en todo momento y sin carencias de ningún tipo. El álbum se abre con The Hunter un tema a medio tiempo con una base rítmica muy potente además de con un sonido de guitarras muy potente e intenso pero con mucha melodía sin dejar de lado el estribillo accesible y pegadizo con la fantástica voz del vocalista Ralf Scheepers al frente. El tema siguiente es Destroyer una canción que no difiere en exceso de la anterior con el ya habitual sonido de guitarras potente e intenso además de la potente y pesada base rítmica sin dejar de lado la voz clara aguda y melódica del vocalista Ralf Scheepers en el accesible y pegadizo estribillo que entra sin mucho esfuerzo en un par de escuchas. El tema siguiente es Far Away una canción mas acelerada que las anteriores con un sonido muy potente sobre todo en la brutal base rítmica y en las guitarras sin dejar de lado la voz clara aguda y melódica del vocalista Ralf Scheepers en el genial estribillo accesible y pegadizo todo ello sin dejar de lado los fantásticos solos y las melodías de guitarra a cargo del guitarrista Magnus Karlsson. El tema siguiente es I Am The Primal Fear un medio tiempo con unos riffs de guitarra geniales además de un estribillo maravilloso pegadizo y accesible a mas no poder que entra sin apenas esfuerzo en la primera escucha donde el vocalista Ralf Scheepers hace un trabajo vocal extraordinario. El tema siguiente es Tears Of Fire otro medio tiempo con un sonido de guitarras bastante potente e intenso pero con mucha melodía y con un estribillo genial muy pegadizo y accesible donde el vocalista Ralf Scheepers de nuevo hace un trabajo vocal extraordinario todo ello con unas melodías de guitarra maravillosas. El tema siguiente es Heroes And Gods una canción mas acelerada y potente que las anteriores con una base rítmica muy potente y pesada además de un sonido de guitarras muy intenso y potente sin dejar de lado el genial y pegadizo estribillo y los geniales solos de guitarra además del extraordinario trabajo vocal del vocalista Ralf Scheepers al frente. El tema siguiente es Hallucinations una canción instrumental con unos solos de guitarra y unas melodías maravillosas donde el guitarrista Magnus Karlsson acompañado de la excelente nueva guitarrista Thalia Bellazecca demuestran todo su virtuosismo y buen gusto a las 6 cuerdas. El tema siguiente es Eden una canción algo mas melódica y calmada que las anteriores con un estribillo maravilloso repleto de voces claras y melódicas donde colabora la vocalista Melissa Bonny todo ello con unas melodías y solos de guitarra maravillosos donde ésta gran banda alemana demuestra toda su calidad musical y compositiva. El tema siguiente es Scream un medio tiempo con una base rítmica pesada y potente además de con bastante melodía con un estribillo muy pegadizo y accesible que entra sin mucho esfuerzo en un par de escuchas todo ello acompañado de unos riffs de guitarra intensos y potentes. El tema siguiente es The Dead Don't Die un medio tiempo con unos riffs de guitarra muy potentes e intensos pero con bastante melodía además de con un estribillo bastante accesible y pegadizo que entra sin demasiado esfuerzo en un par de escuchas donde de nuevo el vocalista Ralf Scheepers hace un trabajo vocal extraordinario. El tema siguiente es Crossfire otro medio tiempo con un sonido de guitarras potente e intenso además de con un estribillo pegadizo y accesible a mas no poder sin dejar de lado los geniales solos y melodías de guitarra y la pesada y potente base rítmica. El tema siguiente es March Boy March un tema acelerado con un sonido de guitarras muy potente e intenso además la potente y pesada base rítmica sin dejar de lado la gran voz del vocalista Ralf Scheepers que demuestra estar en una excelente forma vocal a pesar del paso de los años. El tema siguiente es A Tune I Won't Forget una canción lenta calmada y melódica repleta de sonidos y arreglos de teclado y violin además de voces suaves y susurrantes que en el estribillo gana algo de intensidad y fuerza no muy habitual en los discos de ésta formación germana de excelente calidad tanto técnica como musical y compositiva. El tema siguiente es Bridges Will Burn un medio tiempo con un sonido de guitarras bastante potente e intenso pero con mucha melodía además de con un estribillo muy accesible y pegadizo que entra sin esfuerzo en la primera escucha donde de nuevo el vocalista Ralf Scheepers hace un gran trabajo vocal que es el tema extra o Bonus Track solamente incluido en ésta edición limitada con el que se cierra éste fantástico álbum sin desperdicio alguno que según mi criterio personal es bastante superior al anterior disco Code Red publicado en el año 2023 y que en lineas generales os diré que resulta bastante mas accesible y directo lo que seguramente funcionará mejor de cara a los shows y conciertos en vivo. Álbum muy altamente recomendable para todos los fans y los seguidores de ésta excelente agrupación alemana además de para todos los buenos aficionados a éste género musical. Espero os guste y lo disfrutéis un saludo a todos.

Primal Fear - Domination (Álbum Completo)

Primal Fear - Metal Is Forever The Very Best of Primal Fear (Álbum Completo)

Primal Fear - The History Of Fear [Re-View & H-Ear] (Álbum Completo)

Primal Fear - Live In the USA (Álbum Completo)

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Helloween – Giants & Monsters [2-CD Limited Edition Earbook] (2025)

Último trabajo discográfico en edición limitada earbook con 2-CD de ésta agrupación germana llamados Helloween con una extensa y dilatada carrera musical de mas de 40 años a sus espaldas que comenzó en el año 1985 con la publicación de su álbum debut Walls of Jericho. Helloween es una banda alemana de power metal y speed metal fundada en la ciudad alemana de Hamburgo en el año 1978. Comúnmente se les considera los padres del power metal, siendo la banda más influyente para el desarrollo de dicho subgénero, especialmente por sus álbumes Keeper Of The Seven Keys Part 1 de 1987 y Part 2 de 1988.​ Su debut discográfico Walls of Jericho, del año 1985 incluye su primera formación clásica compuesta por Kai Hansen - Michael Weikath - Markus Grosskopf e Ingo Schwichtenberg. Tras el fallecimiento de Ingo Schwichtenberg y la salida de su fundador Kai Hansen primer cantante y guitarrista, quien abandonaría el grupo para fundar la banda Gamma Ray y de su segundo cantante Michael Kiske que fue reemplazado por el vocalista Andi Deris, Helloween contribuyó notoriamente a la edad dorada del power metal entre finales de los años de la década de los 90 y principios de los 2000 con álbumes como Master Of The Rings - The Time of the Oath - Better Than Raw o The Dark Ride. Ésta formación ha continuado ininterrumpidamente con su actividad musical y producción discográfica desde su fundación hasta nuestros dias. En cuanto al estilo musical y el sonido de ésta agrupación no hay mucho que decir pues es sobradamente conocida en todo el mundo la mezcla o fusión perfecta de Heavy Power Metal melódico con sonidos y elementos diversos que van desde el Heavy Metal o el Hard Rock hasta el Rock Progresivo o incluso el Pop. En cuánto a la producción y el sonido de éste álbum os diré que como cabe esperar y tratándose de ésta veterana formación alemana es excelente con un sonido potente e intenso pero a la vez limpio y cristalino cuidado en todo momento y sin carencias de ningún tipo ya que los responsable del sonido de éste disco son los productores y músicos Charlie Bauerfeind y Dennis Ward que han trabajado con agrupaciones como Angra - Axel Rudi Pell - Blind Guardian - Brainstorm - Gamma Ray - Hammerfall - Primal Fear - Rage, Running Wild - Saxon - Pink Cream 69 -  Place Vendome o Freedom Call entre otras muchas. CD-1 El álbum se abre con Giants on the Run un tema bastante potente que alterna partes aceleradas con otras a medio tiempo y algunas lentas y calmadas con bastante melodía y un estribillo bastante accesible y pegadizo que entra sin demasiado esfuerzo en un par de escuchas. El tema siguiente es Savior of the World una canción mas acelerada que la anterior con una base rítmica muy potente y pesada repleto de voces agudas claras y melódicas sobre todo en el genial y accesible estribillo que entra sin demasiado esfuerzo todo ello sin dejar de lado las geniales melodías de guitarra y los fantásticos solos. El tema siguiente es A Little Is a Little Too Much un medio tiempo con un estribillo genial pegadizo y accesible a mas no poder además de unas melodías fantásticas. El tema siguiente es We Can Be Gods una canción acelerada con una base rítmica muy potente y pesada pero con bastante melodía con un estribillo bastante pegadizo y accesible que entra sin demasiado esfuerzo en un par de escuchas todo ello con unos solos y unas melodías de guitarra geniales. El tema siguiente es Into the Sun una canción lenta y calmada que luego gana en fuerza e intensidad con un estribillo maravilloso muy accesible y pegadizo que entra en la primera escucha sin apenas esfuerzo además de algunos arreglos y melodías de teclado sin dejar de lado las fantásticas melodías y los solos de guitarra habituales y presentes en la gran mayoría de las canciones de éste álbum. El tema siguiente es This Is Tokyo un medio tiempo muy directo y accesible con un estribillo genial accesible y pegadizo a mas no poder que entra sin esfuerzo en la primera escucha donde el vocalista Andi Deris demuestra estar en una excelente forma vocal. El tema siguiente es Universe (Gravity for Hearts) una canción bastante larga y extensa que alterna partes muy aceleradas y potentes con otras mas calmadas melódicas incluso casi progresivas repleto de geniales solos y melodías de guitarra además de voces claras y melódicas sin dejar de lado la potente y pesada base rítmica y un estribillo bastante accesible y pegadizo que entra sin mucho esfuerzo en un par de escuchas. El tema siguiente es Hand of God una canción a medio tiempo con unas melodías de guitarra y unos solos geniales además de con un estribillo pegadizo y accesible a mas no poder repleto de coros con un ligero toque épico que entra en la primera escucha sin esfuerzo. El tema siguiente es Under the Moonlight una canción a medio tiempo muy pegadiza y accesible además de con un estribillo genial que entra en un par de escuchas sin apenas esfuerzo de esos que incitan a cantar y corear a voz en grito. El tema siguiente es Majestic una canción bastante larga y extensa que alterna partes muy aceleradas con otras a medio tiempo y algunas calmadas y melódicas casi progresivas sin dejar de lado los geniales solos y melodías de guitarra además de las voces claras agudas y melódicas con el que se cierra éste fantástico álbum sin desperdicio alguno que según mi criterio personal es muy superior en todos los sentidos a su anterior trabajo discográfico llamado simplemente Helloween que fue publicado durante el transcurso del año 2021 y que en lineas generales no llego ni de lejos a la calidad y el nivel de éste último trabajo discográfico. En cuánto al contenido del CD-2 solamente incluido en ésta edición limitada earbook os diré que es el siguiente CD-2 [Bonus CD] Out of Control (Bonus Track) es un tema a medio tiempo muy directo con un estribillo muy pegadizo y accesible que entra sin esfuerzo en la primera escucha de esos que incitan a cantar a voz en grito sin dejar de lado unos solos de guitara guitarra geniales a cargo del excelente guitarrista Kai Hansen. El tema siguiente es Into the Sun (DerisVersion) la versión de ésta canción ya incluida en éste álbum cantada por el vocalista Andi Deris. El tema siguiente es Into the Sun (Kiske Versión) otra versión de ésta preciosa canción ésta vez cantada por el vocalista Michael Kiske. El tema siguiente es Into the Sun (Acoustic Version Duet) una versión acústica de ésta genial canción cantada a duo entre los vocalistas Michael Kiske y Andi Deris con la que se cierra éste segundo cd solamente incluido en ésta edición especial earbook que seguramente encantará a los seguidores y los fans de ésta gran banda alemana de excelente calidad tanto técnica como compositiva y musical. Álbum muy altamente recomendable para todos los fans y los seguidores de ésta agrupación germana además de para todos los buenos aficionados a éste género musical. Espero os guste y lo disfrutéis un saludo a todos y en especial a mis compañeros del chat de la comunidad Diversidad LGTB ya que se que ésta gran banda alemana les gusta a algunos.

Helloween - Giants & Monsters (Álbum Completo)

Helloween – Helloween (Álbum Completo)

Helloween - March Of Time 1984 - 1998 (Álbum Completo)

Helloween - Treasure Chest [Bonus Tracks Edition] (Álbum Completo)

Helloween - Ride The Sky [The Very Best Of 1985 - 1998] (Álbum Completo)

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Sabaton - Legends [Limited Edition Earbook] (2025)

Último trabajo discográfico en edición limitada con 2-CD de ésta agrupación sueca llamados Sabaton con una carrera musical a sus espaldas de mas de 20 años que comenzó en el año 2005 con la publicación de su álbum debut Primo Victoria aunque en el año 2001 ya habían grabado una demo con el título Fist for Fight. Sabaton es una banda sueca de power metal formada en el año 1999 en la ciudad de Falun. El grupo se caracteriza por su estética militarizada y sus letras de contenido histórico-bélico. Su nombre proviene de una pieza de armadura medieval que cubre el empeine del pie, conocida como escarpe. En cuanto al sonido y el estilo musical de ésta formación sueca os diré que musicalmente hablando lo que hacen es una mezcla de Power Metal melódico con elementos del Heavy Metal tradicional con un sonido muy personal y peculiar además de bastante potente e intenso pero con mucha melodía con temas acelerados y potentes incluyendo algunos arreglos orquestales en algunas ocasiones y un sonido bastante épico en los estribillos de la mayoría de sus canciones. En cuanto al sonido y la producción de éste álbum os diré que como cabe esperar y tratándose de ésta banda sueca es excelente con un sonido potente e intenso pero a la vez cristalino limpio y pulido cuidado al máximo en todo momento y sin carencias de ningún tipo. CD-1 Standard Edition El álbum se abre con Templars un tema a medio tiempo con un sonido y una base rítmica muy potente repleto de coros épicos y algunos sonidos y arreglos orquestales todo ello con un estribillo bastante accesible y pegadizo que entra en un par de escuchas sin demasiado esfuerzo. El tema siguiente es Hordes of Khan una canción acelerada con una base rítmica muy potente y pesada pero con mucha melodía además de los habituales toques épicos y algunos sonidos orquestales todo ello con un estribillo bastante pegadizo y accesible lleno de coros con la voz ronca y aguardientosa del vocalista Joakim Brodén al frente. El tema siguiente es A Tiger Among Dragons una canción algo menos acelerada y mas melódica que la anterior pero que mantiene intacta la potente y pesada base rítmica sobre todo en el sonido de la batería además del pegadizo y accesible estribillo que entra sin demasiado esfuerzo en un par de escuchas. El tema siguiente es Crossing the Rubicon una canción que sigue en la misma linea musical de la anterior canción con la habitual base rítmica pesada y potente pero con un toque quizá algo mas épico especialmente en el genial y pegadizo estribillo que entra sin apenas esfuerzo en un par de escuchas. El tema siguiente es I, Emperor una canción a medio tiempo con un toque y un sonido muy épico sobre todo en el fantástico estribillo pegadizo y accesible a mas no poder repleto de coros que en algunos momentos puntuales recuerda bastante a bandas como Manowar o incluso Rhapsody Of Fire entre otras sobre todo por el ritmo. El tema siguiente es Maid of Steel una canción mas acelerada que las anteriores con una base rítmica mas acelerada y potente pero con bastante melodía con la voz del vocalista Joakim Brodén al frente además del habitual estribillo accesible y pegadizo que entra en un par de escuchas sin demasiado esfuerzo presente en la gran mayoría de los temas de ésta banda sueca de excelente calidad tanto técnica como musical y compositiva. El tema siguiente es Impaler una canción algo mas lenta y calmada que las anteriores pero que mantiene intacta la potente y pesada base rítmica además del sonido potente de guitarras con el habitual toque épico y el genial y pegadizo estribillo lleno de coros que entra en un par de escuchas sin apenas esfuerzo. El tema siguiente es Lightning at the Gates una canción en la misma linea musical de la anterior con el habitual sonido y el toque épico además del fantástico estribillo accesible y pegadizo repleto de coros que entra sin apenas esfuerzo en la primera escucha sin dejar de lado las geniales melodías de guitarra que en algunos momentos puntuales pueden recordar a bandas como Iron Maiden entre otras. El tema siguiente es The Duelist una canción algo mas acelerada que las anteriores con la ya habitual base rítmica pesada y potente pero con mucha melodía sin dejar de lado el sonido de guitarras potente pero melódico además de la voz ronca y aguardientosa del vocalista Joaquim Broden al frente todo ello sin dejar de lado el habitual estribillo pegadizo y accesible que entra sin apenas esfuerzo en un par de escuchas. El tema siguiente es The Cycle of Songs otro medio tiempo con un sonido y un toque bastante épico con un estribillo genial lleno de coros pegadizo y accesible a mas no poder que entra en la primera escucha sin apenas esfuerzo todo ello sin dejar de lado un ritmo genial que incita a cantar a voz en grito además de dar brincos. El tema siguiente es Till Seger una canción con un ligero toque folk que no dista en exceso de la anterior con el ya habitual toque y sonido épico sobre todo en el pegadizo y accesible estribillo que como siempre entra en un par de escuchas sin apenas esfuerzo con el que se cierra éste excelente álbum sin desperdicio alguno quizá algo menos acelerado con respecto a sus anteriores trabajos discográficos pero que en lineas generales resulta algo mas pegadizo directo accesible y quizá algo mas épico lo cual no le resta calidad en ningún momento. En cuanto al contenido del CD-2 os diré que lo que incluye son las canciones del álbum pero incluyendo narraciones que cuentan las historias y temáticas de las canciones del disco y cuyo contenido es éste CD-2 Storyteller Edition. Stay a While and Listen - Templars - A Legendary Drink - Hordes of Khan - A Fate Sealed - A Tiger Among Dragons - The Die Is Cast - Crossing the Rubicon - What Is a Legend - I, Emperor - France, They Used to Throw Some Great Festivities - Maid of Steel - Wearing Fangs - Impaler - Press That Magic Button - Lightning at the Gates - As Sharp as My Sword - The Duelist - A Continent Untouched - The Cycle of Songs - Where the Golden Mead Flows - Till Seger - Legends Never Grow Old. En total son 22 temas con sus correspondientes narraciones los que componen ésta edición limitada con 2-CD que seguramente encantara a los todos los seguidores y los fans de ésta agrupación sueca de Power Metal melódico de excelente calidad con una carrera musical de mas de 20 años a sus espaldas durante la cual han evolucionado su sonido y estilo haciéndolo mas accesible para un publicó mas mayoritario lo que ha incrementado notablemente las ventas de sus discos y la asistencia a sus conciertos lo cual les ha llevado a actuar ante cientos de miles de personas en los principales festivales de Haevy Metal de toda Europa junto a grandes bandas como Powerwolf, HammerFall, Helloween, Rage etc. Álbum muy altamente recomendable para todos los seguidores y los fans de ésta gran banda sueca además de para todos los buenos aficionados a éste género musical. Espero os guste y lo disfrutéis un saludo a todos. 

Sabaton - Legends (Álbum Completo)

 Sabaton - The War to End All Wars (Álbum Completo)

Sabaton - The Great Show [The Great Tour Live In Prague 2020] (Álbum Completo)

Sabaton - World War Live - Battle of the Baltic Sea (Álbum Completo)

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Genesis - Platinum Collection [3-CD] (2004)

Álbum recopilatorio con 3-CD de ésta agrupación británica ya desaparecida llamados Génesis que obtuvo sus mayores éxitos y repercusión durante el transcurso de la década de los años 80 y los primeros años 90 con temas muy accesibles y pegadizos muchos de ellos singles que sonaron con mucha asiduidad en las principales emisoras de radio musicales de aquélla maravillosa época para la música en general. Genesis fue un grupo británico de rock progresivo creado en el año 1967 por Tony Banks, Mike Rutherford, Peter Gabriel y Anthony Phillips. Tras la marcha del guitarrista y compositor Anthony Phillips quien fue brevemente reemplazado por Mick Barnard y tras varios cambios de baterías el grupo quedó conformado en su primera formación clásica entre los años 1970 al 1975 por Peter Gabriel (voz y flauta) Tony Banks (teclados) Mike Rutherford (bajo y guitarras) Phil Collins (batería y percusión) y Steve Hackett (guitarra líder) Tras la salida de Peter Gabriel en 1975​ y de Steve Hackett en 1977 el grupo quedó reducido a un cuarteto con el guitarrista Daryl Stuermer y posteriormente a un trío, con Phil Collins como cantante y batería, Mike Rutherford como guitarrista y bajista y Tony Banks como teclista. A partir de la década de 1980 la música de Genesis vería un cambio fundamental de estilo del rock progresivo hacia el pop-rock haciéndose sus canciones mas directas y accesibles además con una menor duración coincidiendo con la época de mayor éxito comercial y con Phil Collins como su líder más visible. En 1996 Phil Collins abandonó oficialmente Genesis, para centrarse en su carrera solista, y Ray Wilson fue su reemplazo como vocalista por un breve lapso de tiempo. Genesis se separó definitivamente en el año 1998. Sin embargo en el 2007 realizaron una exitosa gira de conciertos por Europa y los Estados Unidos, llamada Turn It On Again, tras la cual en varias ocasiones se ha comentado una posible vuelta a los estudios de grabación. ​ En el año 2020 se anunció su regreso a los escenarios con la gira The Last Domino? que además de Collins, Banks y Rutherford, incluyó al bajista/guitarrista y antiguo colaborador Daryl Stuermer y al hijo de Phil, Nicholas Collins en la batería en reemplazo de Chester Thompson. El 26 de marzo del año 2022 dieron su último concierto de la gira de despedida en la ciudad de Londres, poniendo punto final a la actividad de la banda.Con aproximadamente 155 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, Genesis se encuentra entre los treinta grupos más exitosos en ventas de todos los tiempos.​ Durante su trayectoria musical han recibido 4 nominaciones y 1 Premio Grammy, 3 nominaciones y 1 Premio American Music​ y nominaciones a los Premios Brit. En cuanto al estilo musical y el sonido de ésta banda británica musicalmente lo que hacen es una mezcla de Rock Progresivo y Pop Rock con temas muy directos y accesibles repletos de voces claras y melódicas especialmente a partir del comienzo de la etapa con Phil Collins como líder de esta formación. En cuánto a la producción y el sonido de éste triple álbum recopilatorio os diré que es excelente con un sonido cristalino limpio y pulido cuidado al máximo en todo momento y sin carencias de ningún tipo a pesar de la antigüedad de algunas de las canciones incluidas en éste álbum recopilatorio con 3-CD. Los temas incluidos en este triple disco recopilatorio son los siguientes. CD-1 No Son Of Mine - I Can't Dance - Jesus He Knows Me - Hold On My Heart - Invisible Touch - Throwing It All Away - Tonight Tonight Tonight (Edit) - Land Of Confusion - In Too Deep - Mama - That's All - Home By The Sea - Second Home By The Sea - Illegal Alien - Paperlate - Calling All Stations. CD-2 Abacab - Keep It Dark - Turn It On Again - Behind The Lines - Duchess - Misunderstanding - Many Too Many - Follow You Follow Me - Undertow - In That Quiet Earth - Afterglow - Your Own Special Way - A Trick Of The Tail - Ripples - Los Endos. CD-3 The Lamb Lies Down on Broadway - Counting Out Time - Carpet Crawlers - Firth of Fifth - The Cinema Show - I Know What I Like (in Your Wardrobe) - Supper's Ready - The Musical Box - The Knife. En total son 40 temas que seguramente encantarán a todos los fans y los seguidores de ésta gran banda británica de Rock Progresivo de excelente calidad tanto técnica como musical y compositiva. Álbum muy altamente recomendable para todos los fans y los seguidores de ésta agrupación británica además de para todos los buenos aficionados a éste género musical. Espero os guste y lo disfrutéis un saludo a todos. 

Genesis - Platinum Collection (Álbum Completo)

Genesis - The Last Domino. The Hits (Álbum Completo)

Genesis - Turn It On Again The Hits (Álbum Completo)

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Van Halen - Balance [Expanded Edition 2-CD] (2025)

Reedición con 2-CD de éste álbum llamado Balance publicado originalmente en el año 1995 de ésta agrupación norteamericana llamados Van Halen que obtuvo sus mayores éxitos y repercusión durante el transcurso de la década de los año 80 y los primeros años 90. En cuanto al estilo musical y el sonido de ésta formación os diré que no hay mucho que decir pues es sobradamente conocida en todo el mundo la mezcla o fusión perfecta de Hard Rock melódico repleta de sonidos y elementos sinfónicos y progresivos con melodías Pop que ésta banda desarrolla en la gran mayoría de sus composiciones especialmente a partir del año 1984 año en el que se publicó su álbum 1984. En cuanto al sonido y la producción de éste disco os diré que es excelente con un sonido fantástico potente e intenso pero a la vez limpio cristalino y pulido cuidado al máximo en todo momento y sin carencias de ningún tipo ya que el responsable de la producción y el sonido de éste álbum es nada menos que Bruce Fairbairn ya fallecido que ha trabajado con grandes bandas y artistas como Black N Blue - Paul Laine - Dan Reed Network - Gorky Park - Jackyl - Honeymoon Suite - Bon Jovi - Aerosmith, Krokus - Poison - Kiss - AC/DC - Scorpions - Blue Öyster Cult - Chicago - Loverboy - The Cranberries - INXS o Yes entre otros y viendo el currículo de éste excelente productor os podéis hacer una idea bastante clara del nivel la calidad del sonido y la producción de éste fantástico álbum sobre todo teniendo en cuenta que ésta excelente reedición está totalmente remasterizada lo que da como resultado final un sonido inmejorable en todo momento a pesar de su antigüedad ya que se trata de un disco publicado originalmente en el año 1995. CD-1 Original Album Remastered. El álbum se abre con The Seventh Seal un tema a medio tiempo con unos curiosos sonidos y coros tibetanos en el comienzo que luego desembocan en un sonido bastante guitarrero hardrockero potente e intenso sin dejar de lado un estribillo bastante accesible que entra en un par de escuchas sin mucho esfuerzo. El tema siguiente es Can't Stop Lovin' You otro medio tiempo con un sonido quizá algo mas melódico que la canción anterior pero que mantiene intacto el habitual sonido cálido luminoso y guitarrero con la potente voz desgarrada y agresiva pero clara y melódica del excelente vocalista Sammy Hagar además del pegadizo y accesible estribillo que entra en la primera escuchas sin apenas esfuerzo todo ello sin dejar de lado las geniales melodías de guitarra a cargo del guitarrista Eddie Van Halen. El tema siguiente es Don't Tell Me (What Love Can Do un medio tiempo con un sonido de guitarra bastante potente e intenso con un toque quizá algo mas clásico y hardrockero que la canción anterior que mantiene intacta la voz clara y melódica pero agresiva y desgarrada del vocalista Sammy Hagar además del estribillo pegadizo y accesible que entra sin esfuerzo en la primera escucha. El tema siguiente es Amsterdam otro medio tiempo con un sonido bastante guitarrero hardrockero y un toque clásico que incluso puede recordar bastante a sus primeros álbunes todo ello con unas virguerias guitarreras donde el guitarrista Eddie Van Halen demuestra todo su buen hacer y su virtuosismo a las 6 cuerdas. El tema siguiente es Big Fat Money una canción algo mas acelerada potente y hardrockera que las anteriores con un toque algo mas clásico con un Sammy Hagar al borde de la histeria mostrando su potente agresiva y rasgada voz todo ello con un estribillo bastante accesible y pegadizo además de un trabajo de guitarras fantástico a cargo del guitarrista Eddie Van Halen. El tema siguiente es Strung Out una canción instrumental muy corta con un sonido de guitarras bastante extraño y distorsionado que parece mas bien un experimento que sirve como introducción a la siguiente canción Not Enough un tema lento calmado y melódico con un ligero toque gospell que mantiene intacto el sonido cálido y luminoso además del estribillo accesible y pegadizo que entra sin mucho esfuerzo en un par de escuchas. El tema siguiente es Aftershock un medio tiempo con un sonido bastante guitarrero y hardrockero con la potente voz agresiva y desgarrada pero clara y melódica al frente además del excelente trabajo de guitarras a cargo del guitarrista Eddie Van Halen demostrando su buen hacer a las 6 cuerdas todo ello sin dejar de lado el accesible y pegadizo estribillo que entra sin demasiado esfuerzo en un par de escuchas. El tema siguiente es Doin' Time una canción instrumental corta donde el batería Alex Van Halen demuestra sus habilidades a la batería. El tema siguiente es Baluchitherium otra excelente canción instrumental donde el gran guitarrista Eddie Van Halen demuestra todo su virtuosismo a las 6 cuerdas haciendo un trabajo extraordinario. El tema siguiente es Take Me Back (Déjà Vu) una canción lenta calmada y melódica repleta de sonidos acústicos con un sonido muy cálido y luminoso repleto de geniales melodías además de un estribillo bastante accesible que entra en un par de escuchas sin demasiado esfuerzo. El tema siguiente es Feelin otra canción en la misma linea musical que la anterior lenta calmada y melódica repleta de maravillosas melodías de guitarra que luego gana en fuerza e intensidad y se acelera donde el guitarrista Eddie Van Halen de nuevo muestra sus habilidades a las 6 cuerdas con el que se cierra éste fantástico álbum sin desperdicio alguno y primer CD de ésta reedición. En cuanto al contenido del CD-2 os diré que lo que incluye son caras B alguna rareza y temas grabados en vivo durante la gira de presentación de éste disco durante el año 1995 concretamente en un concierto en vivo celebrado al dia 24 del mes de junio en el estadio Wembley de Londres. CD-2 Rarities El CD-2 Se abre con Crossing Over un medio tiempo algo extraño y experimental con respecto al resto del disco donde esta banda norteamericana experimenta con sonidos llenos de efectos y ecos de guitarra incluso con un ligero toque algo oscuro que solamente se incluye en ésta reedición y en la edición japonesa de éste álbum. El tema siguiente es Humans Being un medio tiempo repleto de virguerias guitarreras a cargo del guitarrista Eddie Van Halen ademas de un estribillo bastante pegadizo y accesible que entra en la primera escucha sin mucho esfuerzo y que si no recuerdo mal se incluyo en la banda sonora de la película Twister. El tema siguiente es Respect The Wind una canción instrumental que también se incluyó en la banda sonora del mismo film. Los temas siguientes son los grabados en vivo en el estadio Wembley de Londres el 24 de junio de 1995 y son los siguientes. The Seventh Seal (Live At Wembley Stadium, London, UK) - Feelin' (Live At Wembley Stadium, London, UK) - Ain't Talkin' 'Bout Love (Live At Wembley Stadium, London, UK) - Guitar Solo (Live At Wembley Stadium, London, UK) - You Really Got Me (Live At Wembley Stadium, London, UK) - When It's Love (Live At Wembley Stadium, London, UK) - Jump (Live At Wembley Stadium, London, UK) - Right Now (Live At Wembley Stadium, London, UK) En total son 23 temas los que incluye ésta reedición con 2-CD de éste fantástico álbum sin desperdicio alguno llamado Balance publicado originalmente en el transcurso del año 1995 considerado por muchos como uno de los mejores discos de ésta gran banda norteamericana de Hard Rock de su etapa con Sammy Hagar como vocalista. Álbum muy altamente recomendable para todos los fans y los seguidores de ésta agrupación ya desaparecida además de para todos los buenos aficionados a éste genero musical. Espero os guste y lo disfrutéis un saludo a todos.

Van Halen - Balance [2023 Remaster] (Álbum Completo)

Van Halen - For Unlawful Carnal Knowledge [Expanded Edition] (Box Set Completo)

Van Halen - The Collection II (Box Set Completo)

Van Halen - The Very Best Of Van Halen (Álbum Completo)

Van Halen - Live Right Here, Right Now (Álbum Completo)

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McAuley Schenker Group - Save Yourself [SHM-CD Remastered] (2015)

Reedición japonesa remasterizada con 4 Bonus Track o temas extra de éste álbum publicado originalmente durante el transcurso del año 1989 de ésta formación germana ya desaparecida llamados McAuley Schenker Group liderada por el vocalista de origen irlandés Robin McAuley y el guitarrista Michael Schenker que triunfo y alcanzo su mayor éxito y repercusión a finales de la década de los años 80 y los primeros años 90. McAuley Schenker Group fue una banda de hard rock fundada en 1986 en Alemania por el exguitarrista de Scorpions y UFO, Michael Schenker y por el exvocalista de Grand Prix, Robin McAuley. La agrupación es la continuación de la anterior banda de Schenker, ya que sigue el mismo estilo musical, aunque más melódico e incluso mantiene las siglas MSG. Despues de disolver la banda Michael Schenker Group, el exguitarrista de UFO regresó a su Alemania natal para tomar un receso que duró dos años. Durante este periodo conoció al irlandés Robin McAuley, exvocalista de la agrupación Grand Prix, con quien decidió unirse para crear ésta banda que denominaron McAuley Schenker Group, a mediados del año 1986.​ Tras esto convocaron al bajista Rocky Newton y al guitarrista Steve Mann, ambos provenientes de la agrupación Lionheart además de al bateria alemán Bodo Schopf, conocido por ser miembro fundador de la banda Eloy. Su primera presentación fue en el festival Monsters of Rock en Alemania junto a Ozzy Osbourne y Scorpions, entre otros, en la que interpretaron algunas canciones de Michael Schenker Group y sus primeras demos. Luego se radicaron en Los Ángeles, California, debido a que la escena musical por aquel entonces estaba principalmente en esa ciudad estadounidense. A las pocas semanas después de llegar a Los Ángeles firmaron con el sello discográfico Capitol Records y lanzaron su primer álbum Perfect Timing que obtuvo excelentes críticas de la prensa especializa. Su trabajo debut alcanzó el puesto número 95 en la lista estadounidense Billboard 200, apoyado principalmente por el single Gimme Your Love, que se posicionó en el puesto número 40 de los Mainstream Rock Tracks y​ para promocionarlo salieron de gira como teloneros de grandes bandas como Whitesnake, Rush y Def Leppard. En el año 1989 publicaron su segundo trabajo y más exitoso de su carrera Save Yourself, que ocupó el puesto número 92 en la lista Billboard 200. Este segundo álbum contiene la canción Anytime, éxito en varios países europeos y en Estados Unidos, donde obtuvo la quinta posición en el Mainstream Rock Tracks en el mismo año y que al año siguiente entró en los Billboard Hot 100 en el puesto número 69.​ Durante la gira promocional compartieron escenario con Great White cerrando algunas noches ellos y en otras el grupo norteamericano, también salieron de gira con Black Crowes, siendo estos el grupo invitado. En la década siguiente y luego del abandono de algunos integrantes firmaron con el sello discográfico EMI Music, para lanzar su último álbum de estudio M.S.G. en el año 1992, que no obtuvo tanto éxito como los trabajos anteriores, demostrando el declive de la agrupación. Durante el transcurso de ese año, grabaron una presentación en acústico en Anaheim (California) que fue publicado en 1993 bajo el título de MSG Unplugged. Tras el lanzamiento del disco, el vocalista Robin McAuley dejó grupo además de la escena musical durante años, tras contraer matrimonio en 1993.​ Oficialmente Michael disolvió la banda a finales del año 1993, tras no sentirse a gusto con mantener el grupo sin Robin. En cuanto al estilo musical y el sonido de ésta agrupación germana os diré que lo que hacen es una mezcla o fusión perfecta de Hard Rock melódico con temas muy directos y accesibles con estribillos pegadizos repletos de voces claras y melódicas de esos que entran en un par de escuchas sin demasiado esfuerzo además de fantásticos solos de guitarra y geniales melodías. En cuanto al sonido y la producción de éste disco os diré que es excelente con un sonido potente pero a la vez muy limpio cristalino y pulido cuidado al máximo en todo momento y sin carencias de ningún tipo a pesar de la antigüedad de éste álbum ya que está totalmente remasterizado dando como resultado final un sonido inmejorable. El álbum se abre con Save Yourself un tema acelerado que comienza con unos fantásticos solos de guitarra que tiene un estribillo muy accesible y pegadizo que entra en un par de escuchas sin apenas esfuerzo. El tema siguiente es Bad Boys un medio tiempo con con unos riffs de guitarra geniales además de un sonido bastante potente e intenso sin dejar de lado un estribillo muy pegadizo y accesible que entra sin apenas esfuerzo en la primera escucha. El tema siguiente es Anytime un medio tiempo con un sonido algo mas melódico que la canción anterior con un estribillo fantástico repleto de voces claras y melódicas que entra sin esfuerzo en la primera escucha sin dejar de lado las geniales y maravillosas melodías de guitarra a cargo del excelente guitarrista Michael Schenker. El tema siguiente es Get Down To Bizness otro medio tiempo algo mas potente que la canción anterior con un sonido de guitarras mas potente e intenso hardrockero y clásico sin dejar de lado el habitual estribillo accesible y pegadizo que entra en la primera escucha sin apenas esfuerzo. El tema siguiente es Shadow Of The Night otro medio tiempo quizá algo mas calmado que la anterior canción pero que mantiene el sonido de guitarras potente e intenso habitual y presente en la gran mayoría de las canciones de éste álbum además del estribillo pegadizo y accesible que entra sin mucho esfuerzo en un par de escuchas. El tema siguiente es What We Need otro medio tiempo quizá con un sonido algo mas hardrockero y un toque algo mas clásico que la canción anterior aunque algo mas dinámica con un estribillo genial accesible y pegadizo a mas no poder que entra en la primera escuchas sin esfuerzo todo ello sin dejar de lado el fantástico trabajo en las guitarras del guitarrista Michael Schenker. El tema siguiente es I Am Your Radio un medio tiempo con un sonido hardrockero y toque bastante clásico que recuerda bastante a bandas como Bon Jovi en algunos momentos puntuales además de con un sonido de guitarras bastante intenso y potente sin dejar de lado el estribillo pegadizo y accesible que entra en la primera escucha sin apenas esfuerzo. El tema siguiente es There Has To Be Another Way una canción instrumental bastante corta preciosa donde el guitarrista Michael Schenker demuestra todo su buen hacer y buen gusto a las 6 cuerdas. El tema siguiente es This Is My Heart un medio tiempo algo mas melódico y quizá menos clásico y hardrockero que las canciones anteriores con un estribillo genial muy accesible pegadizo y repleto de voces claras y melódicas sin dejar de lado las maravillosas melodías de guitarra a cargo del guitarrista Michael Schenker. El tema siguiente es Destiny otro medio tiempo en la misma linea musical de la anterior canción con un estribillo fantástico repleto de voces claras y melódicas pegadizo y accesible a mas no poder todo ello sin dejar de lado las maravillosas melodías de guitarra. El tema siguiente es Take Me Back un medio tiempo con unas melodías geniales además de con un estribillo genial repleto de voces claras y melódicas que entra sin esfuerzo en la primera escucha y que en algunos momentos puntuales recuerda bastante a bandas como Scorpions o incluso Axxis y que es uno de los Bonus Track o temas extra incluidos en ésta reedición japonesa. El tema siguiente es Save Yourself [single edit] la versión single quizá algo mas corta de ésta canción ya incluida en éste fantástico álbum sin desperdicio alguno y que es otro de los Bonus Track o temas extra incluidos en ésta reedición japonesa. El tema siguiente es Anytime [single edit] versión single algo mas corta de ésta maravillosa canción ya incluida en éste álbum que es otro de los Bonus Track o temas extra incluidos en ésta reedición japonesa. El tema siguiente es Vicious un medio tiempo con un sonido quizá algo mas clásico y hardrockero que las canciones anteriores con un ritmo y un estribillo muy pegadizo y accesible que entra sin esfuerzo en un par de escuchas que es otro de los Bonus Track o temas extra incluidos en ésta reedición japonesa con el que se cierra éste fantástico álbum sin desperdicio alguno que está considerado por muchos como uno de los grades clásicos de la década de los años 80 dentro del Hard Rock melódico. Álbum muy altamente recomendable para todos los fans y los seguidores de ésta agrupación germana de gran calidad tanto técnica como musical y compositiva además de para todos los buenos aficionados a éste género musical. Espero os guste y lo disfrutéis un saludo a todos.

 McAuley Schenker Group - Save Yourself (Álbum Completo)

McAuley Schenker Group - Perfect Timing (Álbum Completo)

McAuley Schenker Group - MSG (Álbum Completo)

McAuley Schenker Group - Unplugged [Live] (Álbum Completo)

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Frontline - The State Of Rock [AOR Heaven Remaster] (2018)

Reedición remasterizada con dos Bonus Tracks o temas extra de éste álbum debut de ésta agrupación germana de culto no demasiado conocida llamados Frontline que estuvo activa entre los años 1994 hasta el 2006 y que tras un parón de varios años regresó en el año 2010 con un nuevo álbum de estudio llamado Ultimate Salvatión y que publicará su nuevo disco Rebirth el dia 15 de mayo de este mismo año 2026. En cuanto al estilo y el sonido de ésta formación germana os diré que musicalmente hablando lo que hacen es una mezcla o fusión perfecta de Hard Rock Melódico con elementos y sonidos Aor (Adult Orient Rock) con diversas influencias de bandas como Karo, Journey, Xyz o incluso Dokken entre otras. En cuanto a la la producción y el sonido de éste excelente álbum os diré es de primera con un sonido potente y bastante intenso pero a la vez muy limpio cristalino y pulido cuidado al máximo en todo momento y sin carencias de ningún tipo a pesar de que se trata de un álbum debut para una banda no demasiado conocida eso si teniendo en cuenta que ésta reedición está totalmente remasterizada lo cual da como resultado final un sonido inmejorable. El álbum se abre con Heaven Knows un tema a medio tiempo con un sonido de guitarras bastante intenso y potente pero con mucha melodía y la voz clara y melódica del vocalista Stephan Kämmerer al frente que recuerda bastante a la del ya fallecido Steve Perry vocalista de Journey. El tema siguiente es The Night Comes Over You otro medio tiempo en la misma linea musical de la anterior canción con el habitual estribillo pegadizo y accesible que entra sin demasiado esfuerzo en un par de escuchas presente en la gran mayoría de las canciones de éste álbum y que mantiene intactas la elegancia el refinamiento y las geniales melodías de guitarra. El tema siguiente es Another Love una canción algo mas calmada y melódica que las anteriores pero que mantiene intacta la fuerza y la intensidad sobre todo en el sonido de las guitarras y la base rítmica con la fantástica voz del vocalista Stephan Kämmerer al frente haciendo un gran trabajo vocal. El tema siguiente es Heaven Can't Wait un medio tiempo algo mas acelerado que la anterior canción con un sonido de guitarras bastante potente e intenso además de con un estribillo muy accesible y pegadizo que entra sin demasiado esfuerzo en un par de escuchas. El tema siguiente es Endless un medio tiempo algo mas calmado que la anterior canción pero que mantiene intactas la fuerza y la intensidad en el sonido de las guitarras ademas del refinamiento y la elegancia presente y habitual en la gran mayoría de las canciones que componen éste fantástico álbum debut de ésta excelente formación germana de gran calidad tanto técnica como musical y compositiva. El tema siguiente es Over And Out otra canción a medio tiempo que no dista en exceso de la anterior con el habitual estribillo accesible y pegadizo que entra sin apenas esfuerzo en la primera escucha. El tema siguiente es Dangerous Game un medio tiempo algo mas acelerado que la anterior canción y con un sonido quizá algo mas intenso en el sonido de las guitarras y con un estribillo muy pegadizo y accesible que entra en la primera escucha sin apenas esfuerzo. El tema siguiente es Hold On otro medio tiempo con un toque quizá algo mas clásico que las anteriores canciones con un estribillo genial accesible y pegadizo a mas no poder ademas del habitual sonido de guitarras potente e intenso pero con mucha melodía además de fantásticos arreglos y solos de guitarra. El tema siguiente es I Have To Be Strong un medio tiempo genial con un estribillo maravilloso repleto de voces claras y melódicas pegadizo y accesible a mas no poder que entra en la primera escucha sin apenas esfuerzo y que es una de las mejores canciones de éste fantástico álbum sin desperdicio alguno. El tema siguiente es Victim Of Madness otro medio tiempo con algo mas de presencia en el sonido de los teclados pero que mantiene intacto el sonido potente e intenso de las guitarras y la base rítmica además de habitual estribillo pegadizo y accesible que entra en la primera escuchas sin apenas esfuerzo. El tema siguiente es It's Not Over un medio tiempo algo mas calmado y melódico que la anterior canción con un estribillo genial pegadizo y accesible a mas no poder repleto de fantásticas melodías además de voces claras y melódicas donde el vocalista Stephan Kämmerer demuestra todo su buen hacer a nivel vocal. El tema siguiente es I'm Fallin (Japanese Bonus Track) una canción algo mas calmada y melódica que la anterior repleta de geniales melodías y arreglos que es uno de los Bonus Tracks o temas extra incluidos en esta reedición y que según parece procede de la edición japonesa de éste disco. El tema siguiente es Alone (Japanese Bonus Track) otro medio tiempo bastante calmado y melódico en la misma linea musical de la anterior canción con unas melodías y arreglos maravillosos además del genial estribillo que es otro de los Bonus Tracks o temas extra incluidos en ésta reedición que al igual que el anterior tema procede de la edición japonesa con el que se cierra éste fantástico álbum sin desperdicio alguno que ésta considerado por muchos como uno de los grandes clásicos de éste genero musical. Álbum muy altamente recomendable para los fans y los seguidores de ésta agrupación alemana además de para todos los buenos aficionados al Hard Rock Melódico de la década de los años 80 y los primeros años 90. Espero os guste y lo disfrutéis un saludo a todos y en especial a mis compañeros de chat de la comunidad Diversidad LGTB.

Frontline - The State Of Rock [AOR Heaven Remaster] (Álbum Completo)

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Gotthard - Need To Believe [Japanese Edition] (2009)

Álbum en edición japonesa con un tema extra o Bonus Track con respecto a la edición europea de ésta agrupación suiza de Hard Rock llamados Gotthard con una extensa y dilatada carrera musical de mas de 36 años a sus espaldas que comenzó en el año 1992 con la publicación de su álbum debut Gotthard que alcanzó bastante éxito y repercusión en su país natal ademas de en Alemania. Musicalmente hablando os diré que lo que ésta formación helvética hace es una mezcla de Hard Rock clásico con bastante melodía además de influencias diversas que van desde bandas como AC/DC, Bon Jovi o Whitesnake hasta otras mas clásicas como Led Zeppelin o Deep Purple entre otras con temas muy directos y accesibles llenos de estribillos muy pegadizos repletos de voces claras y melódicas en ocasiones con un ligero enfoque y melodías Pop pero sin dejar de lado los riffs de guitarra intensos y potentes característicos del Hard Rock clásico. En cuanto a la producción de y el sonido de éste álbum os diré que como cabe esperar y tratándose de ésta excelente banda suiza es de primera con un sonido potente e intenso pero a la vez fresco limpio y cristalino cuidado al máximo en todo momento y sin carencias de ningún tipo. El álbum se abre con Shangri La un tema a medio tiempo con algunas curiosas melodías y toques tibetanos repleto de voces claras y melódicas además de un estribillo bastante pegadizo y accesible que entra con facilidad en un par de escuchas sin mucho esfuerzo. El tema siguiente es Unspoken Words otro medio tiempo con riffs de guitarra potentes e intensos además de con un estribillo pegadizo y accesible lleno de voces claras y melódicas que entra en la primera escucha sin apenas esfuerzo. El tema siguiente es Need To Believe una canción algo mas melódica y calmada que las anteriores pero que mantiene intacta la fuerza y la intensidad habitual sobre todo en el estribillo lleno de voces claras y melódicas además de las guitarras intensas y potentes. El tema siguiente es Unconditional Faith una canción en la misma linea musical de la anterior repleta de sonidos acústicos voces claras y melódicas con un curioso toque y sonido americanizado casi sureño además de un estribillo genial lleno de fuerza e intensidad además de un sonido muy cálido y luminoso. El tema siguiente es I Don't Mind un medio tiempo con unos riffs de guitarra intensos y potentes geniales además de un ritmo muy pegadizo sin dejar de lado el accesible y pegadizo estribillo que entra en la primera escucha sin apenas esfuerzo. El tema siguiente es Break Away otro medio tiempo con riffs de guitarra intensos y potentes además de un estribillo genial pegadizo y accesible a mas no poder sin dejar de lado las voces claras y melódicas y el sonido cálido y luminoso característico de ésta formación helvética. El tema siguiente es Don't Let Me Down una canción lenta y calmada preciosa repleta de sonidos acústicos maravillosas melodías voces claras y melódicas además de de un estribillo maravilloso accesible y pegadizo a mas no poder sin dejar de lado la fuerza y la intensidad habitual además de ese sonido cálido y luminoso presente y habitual en muchas de las canciones de ésta formación suiza de excelente calidad tanto técnica como musical y compositiva. El tema siguiente es Right From Wrong una canción a medio tiempo con unos riffs de guitarra geniales llenos de fuerza e intensidad además del fantástico estribillo pegadizo y accesible a mas no poder que entra sin esfuerzo en la primera escucha repleto de las habituales voces claras y melódicas presentes en la gran mayoría de las canciones de ésta agrupación de Hard Rock sin desperdicio alguno. El tema siguiente es I Know, You Know una canción algo mas lenta y calmada que la anterior con algunos sonidos acústicos pero que mantiene intactos los riffs y el sonido de guitarra potente e intenso habitual y presente en la mayoría de las composiciones de ésta banda de Hard Rock clásico además del estribillo pegadizo y accesible. El tema siguiente es Rebel Soul un medio tiempo con unos riffs de guitarra muy potentes e intensos además de un estribillo pegadizo y accesible lleno de voces claras y melódicas que entra sin apenas esfuerzo en la primera escucha. El tema siguiente es Tears To Cry una canción lenta y calmada repleta de voces claras y melódicas y algunos arreglos orquestales clásicos y un estribillo bastante pegadizo y accesible que entra sin demasiado esfuerzo en un par de escuchas. El tema siguiente es Ain't Enough un medio tiempo con unos riffs de guitarra geniales potentes e intensos además de un estribillo fantástico pegadizo y accesible a mas no poder y que entra sin esfuerzo en la primera escucha sin dejar de lado un ritmo muy pegadizo y contagioso de esos que te hacen dar brincos y mover los pies. El tema siguiente es Speed Of Light una canción algo mas acelerada que las anteriores repleta de fantásticos riffs de guitarra que en algunos momentos puntuales recuerdan mucho al tema The Razor's Edge de AC/DC además de un estribillo genial repleto de voces claras y melódicas pegadizo y accesible que entra sin apenas esfuerzo en la primera escucha con el que se cierra éste excelente disco sin desperdicio alguno y que es el Bonus Track o tema extra solamente incluido en ésta edición japonesa. Álbum muy altamente recomendable para todos los fans y los seguidores de ésta banda suiza de Hard Rock además de para todos los buenos aficionados a éste género musical o para seguidores de agrupaciones como AC/DC, Bon Jovi, Led Zeppelin, Deep Purple o incluso Aerosmith entre otras. Espero so guste y lo disfrutéis un saludo a todos.

Gotthard - Need To Believe (Álbum Completo)

Gotthard - Lipservice (Álbum Completo)

Gotthard - One Team One Spirit [The Very Best] (Album Completo)

Gotthard - Homegrown [Alive in Lugano] (Album Completo)

Gotthard - Made in Switzerland [Live] (Album Completo)

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Sleeze Beez - Powertool [Reissue] (2008)

Reedición de éste excelente tercer álbum de estudio publicado originalmente en el año 1992 de ésta agrupación holandesa de culto llamados Sleeze Beez no demasiado conocida y ya desaparecida que alcanzó su mayor éxito y repercusión a finales de la década de los años 80 y durante los primeros años 90. Ésta formación holandesa publicó cuatro álbumes de estudio y un álbum grabado en vivo a lo largo de nueve años de carrera musical antes de su disolución en año 1996. Su álbum del año 1989 Screwed Blued & Tattooed alcanzó el número 115 en la lista de éxitos estadounidense Billboard 200. La canción Stranger Than Paradise, del álbum Screwed Blued & Tattooed, logró bastante rotación y repercusión en la cadena de televisión MTV. En 1992, después de una larga gira, lanzaron el álbum Powertool con el sello discográfico Atlantic Records, disco que contiene la exitosa balada I Don't Want to Live Without You. Sleeze Beez fueron formados por el bateria Jan Koster y el guitarrista Chriz van Jaarsveld en el año 1987. Las primeras grabaciones se hicieron con el cantante marroquí Tigo 'Tiger' Fawzi, para el álbum debut Look Like Hell, siendo reemplazado brevemente por el vocalista Thijs Hamelaers. En 1989 la formación obtuvo más estabilidad al reclutar al vocalista inglés Andrew Elt, quien previamente cantaba en la banda Gin On The Rocks. El lanzamiento del exitoso segundo álbum Screwed Blued & Tattooed les valió cierto reconocimiento en los Estados Unidos y los llevó a actuar como teloneros de Skid Row. Con el éxito obtenido por el sencillo Stranger Than Paradise, la banda realizó 90 conciertos en los Estados Unidos y Canadá. En los comienzos de la década de 1990 la popularidad y repercusión del glam metal empezó a ser algo más escasa, repercutiendo de forma negativa en ésta agrupación holandesa. Mientras tanto, la popularidad particularmente en Japón, se mantuvo fuerte y la banda realizó una gira allí en el año 1995. Un álbum en vivo fue lanzado ese mismo año. En 1996, Koster, que durante años había luchado con una lesión en la muñeca, anunció que no podía continuar. En éste punto la banda se desintegró. En años posteriores Koster se reunió con Van Jaarsveld y Ed Jongsma para formar la banda Jetland, centrada principalmente en el punk rock. La banda ingresó en el Top 40 holandés con el single And The Crowd Goes. Tras el resurgimiento del glam metal en la década de 2010, la banda se reunió para salir de gira inicialmente con Aerosmith y Stone Temple Pilots. A raíz de estas presentaciones en vivo fue publicado el disco grabado en directo Screwed Live! en el año 2010 que fue su último álbum hasta el dia de hoy. En cuanto al sonido y el estilo musical de ésta agrupación holandesa os diré que Musicalmente hablando lo que ésta formación hacían es una mezcla de Hard Rock clásico con un sonido bastante americanizado muy influenciado por bandas como AC/DC, Aerosmith, Def Leppard, Skid Row, Britny Fox o Cinderella entre otras. En cuanto a la producción y el sonido de éste álbum os diré que es excelente con un sonido muy potente e intenso pero a la vez limpio cristalino y pulido cuidado al máximo en todo momento y sin carencias de ningún tipo ya que el responsable de la producción y el sonido de éste álbum es nada menos que el productor ingeniero de sonido y mezclador Gary Lyons que ha trabajado para grandes bandas y artistas de la categoría de Cinderella, Queen, Aerosmith, Foreigner, Danger Danger, Kingdom Come, Cyndi Lauper, UFO, Saxon, Grand Funk Railroad, The Rolling Stones, Humble Pie, Grateful Dead, Alice Cooper, Uriah Heep o Tom Keifer, entre otros muchos lo que os dará una idea bastante clara del nivel de la producción y el sonido de éste álbum. El álbum se habre con Appetizer una introducción que da paso al tema siguiente Raise A Little Hell un medio tiempo con un sonido de guitarras muy potente e intenso además de un estribillo muy pegadizo y accesible repleto de coros que entra en la primera escucha sin apenas esfuerzo. El tema siguiente es Watch That Video otro medio tiempo con un sonido bastante potente e intenso repleto de coros con un estribillo muy pegadizo y accesible que recuerda bastante a bandas como los primeros Def Leppard. El tema siguiente es Dance una canción a medio tiempo con un sonido muy americanizado que recuerda mucho a bandas como Aerosmith o Cinderella. Cabe destacar la colaboración en ésta canción de Tom Keifer ex componente de Cinderella. El tema siguiente es Like A Dog una canción mas acelerada que las anteriores que recuerda bastante a AC/DC sobre todo en algunos riffs de guitarra además de con un estribillo genial pegadizo y accesible a mas no poder. El tema siguiente es I Don't Want To Live Without You una canción lenta calmada y melódica pero con bastante fuerza e intensidad en el estribillo sobre todo en el sonido de las guitarras. El tema siguiente es Head To Toe una canción a medio tiempo con un sonido de guitarras bastante potente e intenso que de nuevo recuerda bastante a bandas como los primeros Def Leppard además de con un estribillo muy accesible y pegadizo repleto de coros que entra sin apenas esfuerzo en un par de escuchas. El tema siguiente es Put Your Money Where Your Mouth Is una canción a medio tiempo con un sonido de guitarras bastante potente e intenso que en algunos momentos puntuales recuerda bastante a bandas como Mötley Crüe con un estribillo bastante pegadizo y accesible que entra sin apenas esfuerzo en un par de escuchas. El tema siguiente es Bring Out The Rebel una canción a medio tiempo algo mas melódica que la anterior pero que mantiene la fuerza y la intensidad habitual sobre todo en el sonido de las guitarras además de con un estribillo muy pegadizo y accesible y repleto de coros que de nuevo recuerda a los primeros Def Leppard y que entra en la primera escucha sin apenas esfuerzo. El tema siguiente es Fuel For The Fire otro medio tiempo algo mas acelerado y con un sonido algo mas clásico que la canción anterior y que en algunos momentos puntuales recuerda a bandas como AC/DC especialmente en algunos riffs de guitarra todo ello con un estribillo accesible y pegadizo que entra sin apenas esfuerzo en un par de escuchas. El tema siguiente es What's That Smell una canción mas acelerada que las anteriores con un sonido de guitarras bastante potente e intenso además de con un toque bastante clásico que de nuevo recuerda a bandas como los primeros Def Leppard o incluso a AC/DC en algunos momentos puntuales todo ello sin dejar de lado el habitual estribillo pegadizo y accesible lleno de coros que entra sin apenas esfuerzo en un par de escuchas. El tema siguiente es Pray For A Miracle una canción a medio tiempo algo mas melódica que las anteriores pero que mantiene intacto el sonido de guitarras intenso y potente además del genial estribillo repleto de coros que entra en la primera escucha sin apenas esfuerzo y que de nuevo recuerda bastante a los primeros Def Leppard especialmente en el sonido de las guitarras y los coros del estribillo con el que se cierra éste fantástico álbum de ésta excelente agrupación holandesa de culto ya desaparecida que dejó tras de si un legado de grandes canciones y fantásticos álbunes sin desperdicio alguno que quizá no lograron el reconocimiento que personalmente creo que merecían. Álbum muy altamente recomendable para los seguidores y los fans de ésta formación holandesa además de para los seguidores y los fans de agrupaciones como Aerosmith, AC/DC, Mötley Crüe, Cinderella, Skid Row, Kix los primeros Def Leppard o bandas mas actuales como Grand Design sin olvidar a todos los buenos aficionados al Hard Rock y el Heavy Metal de la década de los años 80 y los primeros años 90. Espero os guste y lo disfrutéis un saludo a todos.

SLEEZE BEEZ - Powertool (Álbum Completo)

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