McAuley Schenker Group - Perfect Timing [SHM-CD Remastered] (2015)

Reedición japonesa remasterizada con 2 Bonus Tracks o temas extra de éste fantástico álbum de Hard Rock melódico sin desperdicio alguno publicado originalmente en el año 1987 de ésta formación alemana llamados MacAuley Schenker Group que triunfo durante el transcurso de la segunda mitad de la década de los años 80 y los primeros años 90 y que bajo ésta denominación publico tres álbunes entre ellos éste que es considerado por muchos todo un clásico además de uno de los mejores exponentes del Hard Rock melódico del la década de los 80. En cuanto a la producción y el sonido de éste álbum os dire que tiene un sonido y una producción absolutamente maravillosa con un sonido potente pero limpio cristalino y pulido al máximo cuidado hasta el mas minimo detalle en todo momento y sin carencias de ningún tipo ya que el responsable de la producción y el sonido de éste álbum es nada menos que el productor germano Harris Johns que ha trabajado con bandas del calibre y la importancia de  Helloween - Corone - Tankard - Sodom - Voivod - Kreator - Exumer - Ratos de Porão - Grave Digger - Celtic Frost - Pestilence - Immolation - Saint Vitus o Whiplash entre otras con lo que la calidad del sonido ésta mas que garantizada. sobre todo viendo la experiencia y el nivel de las bandas con la que ha trabajado ya que algunas de ellas aun continuan activas en la actualidad. En cuanto al estilo musical de éste fantástico trabajo discográfico os dire que lo que nos encontramos en éste disco es una mezcla de Hard Rock melódico de muy alta calidad plagado de geniales voces claras y melodicas y fantásticas melodías de guitarra llenas de refinamiento exquisitez y buen gusto además de temas tan iconicos como Follow The Night o Gimme Your Love que salieron como singles de éste álbum y que sonaron habitualmente en programas especializados en algunas emisoras de radio musicales de aquella maravillosa época para la música en general alcanzando bastante éxito y repercusión entre los aficionados al Hard Rock melódico. Cabe destacar de ésta formación la participación del Guitarrista germano Michael Schenker - Scorpions - UFO además del excelente vocalista Robin McAuley Ex Grand Prix, El álbum se habre con Gimme Your Love un tema a medio tiempo muy pegadizo y accesible con un estribillo pegadizo a mas no poder que entra en la primera escucha sin apenas esfuerzo lleno de voces claras y melódicas además de geniales melodías de guitarra. El tema siguiente es Here Today-Gone Tomorrow otro medio tiempo repleto de fantásticas melodias y solos de guitarra además de maravillosas voces claras y melódicas todo ello con un sonido muy cálido y luminoso sin dejar de lado un estribillo muy pegadizo y accesible que entra en la primera escucha sin apenas esfuerzo. El tema siguiente es Don't Stop Me Now otro medio tiempo muy accesible y pegadizo con un sonido cálido y luminoso y el habitual estribillo pegadizo y accesible a mas no poder que entra en la primera escucha sin apenas esfuerzo presente y habitual en la mayoría de las canciones de éste maravilloso álbum sin desperdicio alguno. El tema siguiente es No Time For Losers una canción algo mas acelerada que las anteriores repleta de geniales riffs y melodías de guitarra voces claras y melódicas y un estribillo muy accesible y pegadizo que entra en la primera escuha sin apenas esfuerzo todo ellos con el habitual sonido cálido y luminoso presente en éste álbum. El tema siguiente es Follow The Night un tema lento calmado y melódico repleto de refinamiento exquisitez y buen gusto lleno de maravillosas melodias y solos de guitarra ademas de geniales coros con voces claras y melódicas en el fantástico pegadizo y accesible estribillo que entra sin esfuerzo en la primera escucha. Este es uno de los mejores temas de éste disco sin duda alguna que además salio como single de éste álbum y considerado por muchos aficionados ha éste género musical como un tema mítico del Hard Rock melódico de la década de los años 80. El tema siguiente es Get Out un tema acelerado repleto de geniales riffs solos y fantásticas melodias de guitarra con un estribillo pegadizo y accesible a mas no poder lleno de voces claras y melódicas que entra sin esfuerzo en la primera escucha. El tema siguiente es Love Is Not A Game un medio tiempo muy pegadizo y accesible con un estribillo de esos que entran en la primera escucha sin apenas esfuerzo y que en algunos momentos puntuales recuerda bastante a algunas canciones de badas como Bon Jovi o incluso Waysted entre otras. El tema siguiente es Time una canción lenta calmada y melódica repleta de refinamiento exquisitez y buen gusto sin dejar de lado las maravillosas melodías y solos de guitarra y el genial estribillo lleno de coros voces claras y melódicas que entra sin apenas esfuerzo en un par de escuchas. El tema siguiente es I Don't Wanna Lose un medio tiempo con unos solos de guitarra fantásticos además de melodías de guitarra maravillosas con un estribillo muy accesible y pegadizo repleto de voces claras y melódicas que entra en un par de escuchas sin apenas esfuerzo todo ello con un sonido muy cálido y luminoso presente y habitual a lo largo de éste maravilloso álbum sin desperdicio alguno. El tema siguiente es Rock 'Til You're Crazy un medio tiempo algo mas acelerado que la anterior canción con un estribillo muy accesible y pegadizo lleno de voces claras y melódicas que entra sin esfuerzo en la primera escucha sin dejar de lado las geniales melodías y solos de guitarra el sonido cálido y luminoso además del buen gusto el refinamiento y la exquisitez presente y habitual a la largo de éste fantástico disco sin desperdicio alguno. El tema siguiente es Gimme Your Love [edit] una versión algo mas corta de ésta canción ya incluida en este álbum solamente presente en esta reedición japonesa remasterizada. El tema siguiente es Follow The Night [edit] una versión algo mas corta de ésta canción ya incluida en éte álbum que al igual que la anterior solamente viene incluida como Bonus Track o tema extra en esta reedición japonesa remasterizada con el que se cierra éste maravilloso álbum sin desperdicio alguno. Álbum muy altamente recomendable para todos los seguidores y fans de ésta formación g ermana de Hard Rock melódico además de para todos los buenos aficionados a este género musical o aficionados al Hard Rock melódico de la década de los años 80 y los primeros años 90 epoca en la que triunfaban bandas como White Lion, Bon Jovi, Hardline, Tyketto, Dokken, Waysted, Ratt, Shy etc. Espero os guste y lo disfrutéis un saludo a todos.

McAuley Schenker Group - Perfect Timing (Álbum Completo)

McAuley Schenker Group - Save Yourself (Álbum Completo)

McAuley Schenker Group - MSG (Álbum Completo)

McAuley Schenker Group - Unplugged [Live] (Álbum Completo)

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Myrath - Reflections [Compilation 2-CD] (2025)

Álbum recopilatorio con 2-CD de ésta agrupación tunecina llamados Myrath con mas de 20 años de carrera musical a sus espaldas que comenzo en el año 2005 con su mini Ep Double Face publicado solamente en Tunez bajo el nombre de Xtazy que despues seria cambiado por el de Myrath. Myrath es una agrupación de Metal Progresivo procedente de Túnez que comenzó como una banda de versiones adolescente, formada en el año 2001 por el guitarrista Malek Ben Arbia quien tenía 13 años en ese momento. En los siguientes años la banda desarrollaría su estilo y sonido hacia el metal progresivo. Myrath ha actuado en múltiples festivales y eventos musicales de carácter mundial. Cabe destacar que en el año 2016 acompañaron a Symphony X en su gira European Tour. En el 2017 se presentaron en el Download Festival de Madrid junto a bandas como System of a Down y Mastodon. La banda ha etiquetado su música como Oriental metal. Su primer álbum de estudio Hope bajo el nombre de Myrath fue lanzado en septiembre del año 2007, y el segundo, Desert Call en enero del 2010 Myrath filmó su primer video musical, Merciless Times y publicó su tercer álbum Tales of the Sands. En febrero del año 2016 lanzaron su álbum de estudio Legacy que quizá sea el mas reconocido y exitoso hasta la fecha del dia de hoy. El 14 de abril del año 2017, luego de tres años sin presentarse en los escenarios de Túnez, Myrath dio un mega concierto en el antiguo Anfiteatro de Cartago. En el año 2019 publicaron su quinto álbum de estudio Shehili que quizá no alcanzo el reconocimiento y el éxito del anterior disco. En el año 2020 en plena pandemia del Covid 19 publicaron su primer álbum y DVD grabado en vivo Live In Carthage y en el transcurso del pasado año 2024 publicaron su sexto álbum de estudio Karma con algunos cambios de formación en su alineación con el que refrescaron y mejoraron su sonido y estilo además de una notable mejora en la producción y el sonido del álbum con respecto a los discos anteriores. En cuánto al estilo y el sonido de ésta agrupación tunecina os dire que lo que hacen es una mezcla de Metal Progresivo melódico de una gran calidad tanto técnica como musical y compositiva repleta de geniales orquestaciones y melodías arabigas además de voces claras y melódicas incluyendo incluso algunos vocablos arabes en temas bastante accesibles y directos llenos de stribillos pegadizos que entran sin mucho esfuerzo en un par de escuchas. En cuánto a la producción y el sonido de éste álbum recopilatorio os diré que es de lo mejor que puede esperarse con un sonido muy potente intenso y pesado pero a la vez limpio y pulido cuidado al máximo en todo momento y sin carencias de ningún tipo. En cuanto al contenido de éste disco recopilatorio os dire que lo que incluye son los temas mas emblemáticos y reconocidos de ésta formación tunecina de Metal Progresivo que abarcan desde sus comienzos como Myrath hasta su último álbum de estudio Karma publicado el pasado año 2024. Eso en cuanto al CD-1 ya que el CD-2 contiene las versiones Karaoke de los temas ya incluidos en el primer CD exceptuando Madness grabado en vivo y perteneciente a su DVD Live In Carthage del año 2020. Los temas incluidos en éste doble disco recopilatorio son los siguientes. CD-1 Believer - Merciless Times - Beyond the Stars - Born to Survive - Get Your Freedom Back - Nobody's Lives - Into the Light - Dance - Endure the Silence - Candles Cry - Duat - Wide Shut - Words Are Failing - Tales of the Sands - Madness (Live in Carthage). CD-2 Believer (Karaoke Version) - Merciless Times (Karaoke Version) - Beyond the Stars (Karaoke Version) - Born to Survive (Karaoke Version) - Get Your Freedom Back (Karaoke Version) - Nobody's Lives (Karaoke Version) - Into the Light (Karaoke Version) - Dance (Karaoke Version) - Endure the Silence (Karaoke Version) - Candles Cry (Karaoke Version) - Duat (Karaoke Version) - Wide Shut (Karaoke Version) - Words Are Failing (Karaoke Version) - Tales of the Sands (Karaoke Version). En total son 29 temas distribuidos en 2-CD's que seguramente encantarán a todos los fans y los seguidores de ésta formación tunecina de Metal Progresivo de una gran calidad tanto técnica como musical y compositiva además de a todos los buenos aficionados a éste género musical. Álbum altamente recomendable para todos los seguidores y los fans de ésta agrupación además de para todos los buenos aficionados a éste género musical que busquen escuchar a una formación con un sonido y estilo bastante personal que les diferencia de muchas otras bandas de éste género musical. espero que os guste y lo disfrutéis un saludo a todos.

Myrath - Reflections [Compilation 2-CD] (Álbum Completo)

Myrath - Live In Carthage (Álbum Completo)

Myrath - Shehili (Álbum Completo)

Myrath - Legacy (Álbum Completo)

Myrath - Karma (Álbum Completo)

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Sangre Azul - The Platinum Collection [3-CD] (2008)

Álbum recopilatorio con 3-CD de ésta agrupación española de Hard Rock melódico ya desaparecida llamados Sangre Azaul que triunfo durante el transcurso de la década de los años 80 y los primeros años 90 con temas muy directos y accesibles llenos de voces claras y melódicas además de estribillos accesibles y pegadizos de esos que entran en la primera escucha sin demasiado esfuerzo. Éste grupo fue fundado por Luis Santurde (batería) y José Antonio Martín Moreno (guitarrista), dos jóvenes de 22 años con una pasión desbordante por la música. A ellos se sumó pronto Carlos Raya, un virtuoso de la guitarra de 19 años que llegó a Pinto desde Santa Eugenia para probar una guitarra que vendía José Antonio Asensio, miembro de la banda Zero. Gracias a algunos contactos, ficharon al vocalista José Castañosa alias Lili, una voz potente que ya había triunfado en el Trofeo Rock Villa de Madrid con la banda Tritón, y a Julio Díaz, bajista experimentado que venía de tocar en agrupaciones como Mazo y Santa. Su primer rock manager fue Eliseo Flores, quien apostó por ellos desde el principio. Los ensayos eran intensos. El pequeño local del callejón de las Colladas, entre las calles Marqués y Emilio Zubiría, fue testigo de los primeros riffs, los primeros ensambles y del nacimiento de un sonido que pronto haría historia sobre todo a nivel nacional. En 1985, Sangre Azul conquistó la escena madrileña ganando el primer premio del VIII Trofeo Rock Villa de Madrid. Este premio les abrió las puertas de la industria musical, permitiéndoles grabar un videoclip para El tema el Rey de la Ciudad además de un LP compartido con las bandas Esfinge y Furia Animal publicado bajo el sello Fonomusic. Sin embargo, la banda sufrió su primer gran cambio de formación el vocalista José Castañosa Lili dejó el grupo por diferencias creativas. En su lugar llegó Tony Solo, el nuevo cantante que había pasado por la banda Muro y que estuvo a punto de unirse a la banda Zero, pero fue convencido por el guitarrista Carlos Raya para formar parte de Sangre Azul. Con Javier Gálvez como nuevo manager, la agrupación empezó a tocar por toda la comunidad de Madrid, consolidándose en la escena rockera de aquel momento. En el año 1987, Sangre Azul dio un paso definitivo en su carrera musical con la grabación de su primer álbum, Obsesión, bajo el sello Hispavox (EMI) y con la dirección artística de Mariskal Romero. La banda apostó fuerte ya que pagaron la producción con su propio dinero, invirtiendo un millón de pesetas el equivalente a 6.000 euros para grabarlo en los Estudios Mediterráneo records de Ibiza estudios en los que han grabado grandes bandas como Obus, Angeles Del Infierno, Barricada, Judas Priest o Panzer entre otras. El resultado fue espectacular. Tanto, que durante su estancia en Ibiza coincidieron con Brian May, legendario guitarrista de Queen, quien quedó impresionado al saber que habían grabado el disco en tan solo una semana. Con el lanzamiento del álbum Obsesión, Sangre Azul comenzó a tocar en festivales y conciertos por toda España y la banda se convirtió en una de las más prometedoras del país. En el año 1988, lanzaron su segundo álbum, Cuerpo a Cuerpo, con un sonido más pulido y una producción más elaborada. Con Darío McBryan como nuevo manager, la banda entró en su mejor momento. España en aquel momento tenía tres grandes nombres en el Heavy Metal, Barón Rojo, Obús y Sangre Azul. La agrupación invirtió 15 días en los Estudios Mediterráneo Records de Ibiza para grabar éste segundo trabajo, un disco que los consolidó como una referencia indiscutible del género a nivel nacional. Fue el momento de su gran explosión mediática, anuncios en el metro, presencia en las radios comerciales y apariciones en programas musicales de televisión a nivel nacional como TOCATA o A TOPE. Canciones como No eres nadie o Todo mi mundo eres tú se convirtieron en himnos, y Sangre Azul comenzó a llenar salas y estadios. Poco después de salir el álbum a la venta, en la cumbre del éxito, José Antonio Martín Moreno sufre un bajón musical causado por la enfermedad de su hijo. la banda fichó a Juanjo Melero, que provenía de la agrupación Marshall Monroe, un grupo que copiaba la música y la estética de Sangre Azul. En el año 1989, la banda publicó su tercer disco, El Silencio de la Noche, un trabajo más maduro en el que brillaban temas como Abre fuego o Piel de serpiente. El éxito fue rotundo más de 35.000 discos vendidos y una agenda de 80 conciertos al año. Después de una gira por toda España, en 1991 cruzaron fronteras y actuaron en Francia, Estados Unidos y México. Ese mismo año, incluyeron su última canción editada, Sangre y barro, en una recopilación del programa de radio El Pirata (Emisión Pirata 1). La letra narraba el trágico accidente de unos fans españoles en una autovía francesa mientras viajaban al festival Monsters of Rock en Donington en el verano del año 87. A comienzos de la década de los años 90, la industria musical empezó a cambiar. Hubo un relevo en la directiva de la discográfica y la banda decidió evolucionar dejando atrás la imagen de cuero, los cardados y los tintes, apostando por una estética más sencilla, con vaqueros y camisetas. Sin embargo, la compañía discográfica no respaldó éste cambio de imagen, y la relación entre el grupo y la discográfica se deterioró. La situación se complicó aún mucho más cuando Juanjo Melero, quien había sustituido a José Antonio Martín Moreno, decidió abandonar el grupo y marcharse a Estados Unidos. En el año 1992 ya sin apoyo discográfico y en un momento en que el Heavy Metal vivía un claro declive en España, Sangre Azul decidieron separarse. Sangre Azul no solo fue una banda, fue un fenómeno, una pasión y una de las páginas más gloriosas del Hard Rock español. En cuanto al estilo musical y el sonido de ésta formación os diré que lo que ésta banda hace es una mezcla de Hard Rock melódico y Heavy Metal con influencias de bandas como Bon Jovi, Shy, Dokken, Europe, Whitesnake, Def Leppard o Ratt con un sonido bastante americanizado pero dándole un toque y sonido personal. En cuanto a la producción y el sonido de éste triple álbum recopilatorio os diré que es excelente con un sonido potente limpio pulido y cristianó sin carencias de ningún tipo a pesar de que ya tiene bastantes años de antigüedad ya que está remasterizado digital mente lo que da como resultado final un sonido inmejorable. En cuanto a los temas incluidos en éste álbum os dire que son muchas de las canciones mas emblemáticas iconicas y representativas de ésta mítica banda española de Hard Rock además de algunos temas grabados en directo todo ello distribuido en 3-CD y son las siguientes. CD-1 Obsesion - Sediento De Sangre - Todo Mi Mundo Eres Tu - Velocidad - El Rey De La Ciudad - America - Maestro Del Crimen - Tras De Ti - Solo Fue Un Sueño - Invadiendo Tu Ciudad - No Eres Nadie - Cuerpo A Cuerpo. CD-2 Nacido Para Ganar - Dueño y Señor - Si Tu Te Vas - Mil y una Noches - Noche de Acción - Síguelo - Dáme Tu Amor - Alejandría - Abre Fuego - Cien Años de Amor - No Puedo Estar Sin Ti - A Golpes de Rock. CD-3 Solo Rock and Roll - No Mires Atrás - Piel de Serpiente - El Silencio de La Noche - Reino Sin Ley - Tal Como Soy - Rock 'n' Roll Es Libertad [EnDirecto] - Sediento de Sangre [En Directo] - Todo Mi Mundo Eres Tú [En Directo] - Alejandría [En Directo] - Invadiendo Tu Ciudad [En Directo] - El Rey de La Ciudad [En Directo] La Canción del Pirata [En Directo a Piano y Voz] - Sangre y Barro. En total son 38 temas los que componen éste triple álbum recopilatorio con 3-CD que seguramente encantarán a los seguidores y los fans de ésta gran banda española de Hard Rock ya desaparecida que triunfo durante el transcurso de la década de los años 80 y los primeros años 90. Álbum muy altamente recomendable para todos los segudores y los fans de ésta formación española además de para todos los buenos aficionados al Hard Rock y el Heavy Metal Español de los años 80. Espero os guste y lo disfrutéis un saludo a todos.

Sangre Azul - The Platinum Collection (Álbum Completo)

Sangre Azul - Grandes Exitos (Álbum Completo)

Sangre Azul - El Silencio De La Noche (Álbum Completo)

Sangre Azul - Cuerpo A Cuerpo (Álbum Completo)

Sangre Azul - Obsesion (Álbum Completo)

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Black Sabbath - The Eternal Idol [Remastered] (2025)

Reedición remasterizada con 2 Bonus Tracks o temas extra de éste excelente álbum publicado originalmente en el año 1987 de ésta agrupación británica ya desaparecida llamados Black Sabbath con una larga y extensa carrera musical de mas de 50 años a sus espaldas que comenzó en el año 1970 con la publicación de su álbum debut Black Sabbath y que durante su larga y externa carrera musical ha sufrido reiterados cambios de formación. En cuanto al estilo musical y el sonido de ésta banda británica os dire que musicalmente hablando no hay mucho que decir pues es sobradamente conocida en todo el mundo la mezcla de Hard Rock y Heavy Metal que ésta formación británica desarrolla en sus composiciones repletas de riffs de guitarra muy potentes densos y pesados llenos de atmósferas y sonidos oscuros con un toque bastante siniestro en algunas ocasiones. En cuanto a la producción y el sonido de éste álbum os dire que es de lo mejor que puede esperarse con un sonido muy potente e intenso denso y pesado sobre todo en el sonido de las guitarras pero a la vez muy limpio y pulido cuidado al máximo en todo momento y sin carencias de ningún tipo ya que los responsables del sonido y la producción de éste disco son nada menos que los productores e ingenieros de sonido Jeff Glixman y Chris Tsangarides que han trabajado con grandes bandas y artistas del calibre de Saxon - Helloween - Judas Priest - Kansas - Yngwie Malmsteen - Gary Moore - Magnum - Anthrax - Shadow Gallery - Thin Lizzy - Barón Rojo - Sinner - Girlschool - Anvil - King Diamond - Angra o Overkill entre otras muchas con lo que la calidad del sonido ésta mas que garantizada sobre todo teniendo en cuenta que ésta reedición ha sido totalmente remasterizada digitalmente lo que da como resultado final un sonido inmejorable. El álbum se habre con The Shining un tema a medio tiempo con un sonido de guitarras y unos riffs bastante potentes además de un sonido denso y pesado algo oscuro con la voz clara y potente del vocalista Tony Martin al frente sin dejar de lado el estribillo accesible y pegadizo que entra en un par de escuchas sin demasiado esfuerzo. El tema siguiente es Ancient Warrior otro medio tiempo con un sonido y unos riffs de guitarra muy potentes densos y pesados además de con un sonido quizá algo mas oscuro que la anterior canción sin dejar de lado la voz clara y potente del vocalista Tony Martin en el accesible y pegadizo estribillo que entra sin esfuerzo en la primera escucha. El tema siguiente es Hard Life to Love un medio tiempo con unos riffs de guitarra con un sonido muy potente denso y pesado a cargo del guitarrista Tony Iommi además de la voz clara y potente del vocalista Tony Martin en el pegadizo y accesible estribillo que entra sin apenas esfuerzo en un par de escuchas. El tema siguiente es Glory Ride un medio tiempo con riffs de guitarra potentes intensos densos y pesados un estribillo muy pegadizo y accesible que entra en la primera escucha sin apenas esfuerzo con la voz clara y potente del vocalista Tony Martin al frente y un sonido quizá algo mas hardrockero y no tan oscuro como en las anteriores canciones. El tema siguiente es Born to Lose otro medio tiempo quizá algo mas acelerado que la anterior canción con los habituales riffs de guitarra densos potentes y pesados ademas de la voz clara y potente del vocalista Tony Martin y el estribillo accesible y pegadizo que entra en un par de escuchas sin mucho esfuerzo. El tema siguiente es Nightmare un medio tiempo dividido en dos partes que comienza lento pero con los habituales riffs de guitarra potentes pesados y densos con la voz clara y potente de Tony Martin al frente que luego se acelera algo y se vuelve algo más oscuro y siniestro especialmente por el sonido de las guitarras a cargo del guitarrista Tony Iommi pero que mantiene el estribillo pegadizo y accesible de siempre. El tema siguiente es Scarlet Pimpernel una canción corta e instrumental con guitarras acústicas y algunas melodias de teclado con sonidos y atmósferas algo misteriosas que da paso a la siguiente canción Lost Forever un tema acelerado con unos riffs de guitarra muy potentes densos y pesados además de con un estribillo muy pegadizo y accesible que entra en la primera escucha con el vocalista Tony Martin al frente haciendo un trabajo vocal extraordinario. El tema siguiente es Eternal Idol una canción lenta que alterna partes suaves y calmadas con otras mas potente e intensas con un sonido muy oscuro y siniestro que en algunas partes recuerda a una marcha fúnebre pero que mantiene la voz clara y potente del vocalista Tony Martin alfrente. El tema siguiente es Some Kind of Woman una cancion algo mas acelerada con un sonido y un toque mas clásico y hardrockero que recuerda bastante al Hard Rock clásico de los años 70 pero que mantiene el sonido potente habitual y presente en éste álbum y que es uno de los Bonus Track o temas extra incluidos en ésta reedición remasterizada. El tema sigiente es Black Moon otro medio tiempo con un sonido y un toque bastante hardrockero y clásico con unos riffs de guitarra potentes densos y pesados y el sonido oscuro y algo siniestro presente en la gran mayoria de las canciones de éste álbum sin dejar de lado la voz clara y potente del vocalista Tony Martin al frente que es otro de los temas extra incluidos en ésta reedición con el que se cierra éste álbum publicado originalmente en le año 1987 y que fue un fracaso comercial y bastante maltratado por la crítica de aquella época pero que segun mi criterio y opinión personal no le falta calidad y que considero un excelente álbum sin desperdicio alguno aunque obviamente bastante diferente a sus álbunes con Ozzy Osbourne o Ronnie James Dio aunque no por ello falto de calidad técnica musical y compositiva. Álbum muy altamente recomendable para todo buen a ficionado al Heavy Metal y el Hard Rock de la década de los años 80 o para los seguidores de ésta formación británica que ha sido muy influyente para muchas otras bandas de todo el mundo que han aparecido con posterioridad al nacimiento de ésta agrupación británica. Espero os guste y lo disfrutéis un saludo a todos.

Black Sabbath - The Eternal Idol [Remastered] (Álbum Completo)

Black Sabbath - Headless Cross [Remastered] (Álbum Completo)

Black Sabbath - Tyr [Remastered] (Álbum Completo)

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Miguel Rios - Rock & Rios [Edición 40 Aniversario] (2022)

Reedición remasterizada 40 Aniversario con 2-CD de éste álbum grabado en vivo de éste cantante granadino de Rock con una larga y extensa carrera musical de mas de 50 años a sus espaldas llamado Miguel Rios sobradamente conocido sobre todo a nivel nacional que ha dejado tras de si un gran legado de grandes canciones y excelentes álbunes dentro del Rock español. Encúanto a lo que nos encontramos en éste doble álbum grabado en vivo os diré que el contenido de éste disco posiblemente son muchas de las mejores canciones de la extensa carrera musical de éste artista español que con el paso del tiempo y de los años se han convertido en grandes clásicos del rock español de todos los tiempos sobre todo teniendo en cuenta que nos encontramos ante uno de los álbunes grabados en vivo mas importantes de la historia del Rock español que contiene temas que todo o casi todo el mundo conoce o ha escuchado alguna vez y que seguro están en el incosciente colectivo de miles de personas de éste pais pues quien no recuerda a escuchado o conoce temas como Bienvenidos, Santa Lucia, El Blues del autobus, Banzai, Himno a la Alegria, Rocanrol Búmerang, Al Sur De Granada o Los Viejos Rockeros Nunca Mueren entre otras. Este álbum fue grabado durante la extensa gira Rock & Rios realizada durante el transcurso del año 1982 a lo largo y ancho de toda España con fantásticos shows realizados en vivo con un muy buen sonido y una excelente iluminación además de con un Miguel Rios en plena forma y quizá en su mejor momento tanto musical como técnico y compositivo con grandes canciones cuya letra transmitia mensajes muy importantes ya que muchas de las letras de las canciones trataban de situaciones y vivencias que muchos de mi generación viviamos en nuestros barrios y ciudades cosa de la cual doy fe pues tuve la suerte de presenciar uno de aquellos excelentes conciertos de lo que guardo un muy buen recuerdo aunque ya han pasado mas de 40 años de aquella maravillosa y fantástica época para la musica. En cuánto al sonido y la producción de éste disco grabado en directo os diré que tiene un excelente sonido limpio pulido y potente cuidado al máximo en todo momento y sin carencias de ningún tipo a pesar de los mas de 40 años de antiguedad de éste álbum y de las limitaciones de la tecnología de aquella época ya que ha sido remasterizado en su totalidad lo que da como resultado final un sonido inmejorable. Encuánto a los temas incluidos en éste doble álbum grabado en vivo son los siguientes. CD-1 Bienvenidos - Sueño espacial , Año 2000 - Generacion limite - Nueva ola - Un caballo llamado muerte - A tumba abierta - Buscando la luz - El blues del autobus - El rio , Santa Lucia - Ciudad de neon - Banzai - Reina de la noche. CD-2 Al Sur De Granada - Al-Andalus - Los Viejos Rockeros Nunca Mueren - Rocanrol Búmerang - Extraños En El Escaparate - Homenaje A Miguel - Himno De La Alegría - Rockero De Noche - Sábado En La Noche - Mueve Tus Caderas - Rock & Roll En La Plaza Del Pueblo - La Basca Vacila - Maneras De Vivir - Mis Amigos Dónde Estarán - El Laberinto - Salida #3 - Lua, Lua, Lua. En total son 29 temas que seguro harán las delicias de los seguidores y los fans de éste cantante y artista español sobradamente conocido sobre todo en nuestro pais y que ha dejado tras de si un legado de grandes canciones y álbunes que marcarón una época genial y a toda una generación y que hoy en dia éstan considerados grandes clásicos de la historia del Rock español y de la musica española de todos los tiempos que seguro que a mas de uno de los lectores habituales de éste blog además de mis compañeros y compañeras quedamitas del Quedamos les traerán recuerdos de aquellos primeros años de la década de los 80 que fue una época maravillosa para la musica en general y en especial para el mundo del Rock además del Hard Rock y el Heavy Metal. Álbum altamente recomendable para todos los fans y los seguidores de éste gran artista y cantante español además de para todo buen aficionado al Rock y el Hard Rock español de la década de los años 80 época en la que triunfaban bandas como Baron Rojo, Leño, Panzer, Obus, Angeles del infierno, Sangre Azul, Alarma, Barricada, Ilegales, Los suaves etc. Un saludoteeeeee a todoooosssss y espero que os guste y lo disfrutéis un saludo de éste kedamita metalizado y quizá algo alocado jajajajajajajajajaja.

Miguel Rios - Rock & Rios [2-CD Edicion 40º Aniversario] (Álbum Completo)

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BB Steal - On The Edge [Japan HR-HM 1000 Vol.5 Series] (2022)

Reedición japonesa de éste álbum de ésta formación australiana de Hard Rock melódico de culto no muy conocida llamada BB Steal. BB Steal es una agrupación de hard rock y arena rock originaria de Sídney, Australia, que comenzó a finales de los años 1980, y que alcanzó el éxito en la década de los 90 con su disco On the Edge producido por el guitarrista de Def Leppard, Phil Collen. BB Steel fue fundada por exmiembros de BOSS, el vocalista Craig Csongrady, en la guitarra Kevin Pratt y Warren Mason tambien en la guitarra Peter Stanton en el bajo y en la bateria Peter Heckenberg. El primer single de ésta agrupación australiana, I Believe, fue escrito por Jesse Harms y posteriormente fue grabado por el vocalista de Survivor, Jimi Jamison en su álbum debut como solista. A pesar de ser un excelente single, cuando I Believe falló en los charts musicales de Australia disminuyeron el sonido de los teclados y endurecieron su sonido y estilo considerablemente. Luego, Peter Heckenberg bateria abandonaria la formación para unirse a The Bombers, y sería sustituido por James Young para la grabación del álbum. En el año 1992, BB Steal lanza su aclamado álbum On the Edge grabado en Los Ángeles EE. UU y Montreal Canadá, la portada de éste trabajo discográfico fue diseñada por Rob Jacobs Bon Jovi, Eagles, Don Henley y Pete Woodroffe Def Leppard, El disco tuvo un éxito moderado lo que les permitió realizar una gira por su país Australia acompañando a Def Leppard en su tour Adrenalize. En el año 2006 se produjo el regreso a los estudios de grabación, para grabar un nuevo álbum llamado Resurrección. Este álbum fue muy diferente en el estilo y el sonido con respecto al anterior On The Edge, aparte de que la formación pasó a ser un trío, tenia un enfoque más moderno, y algunos afirmaron que éste disco fue el más individualista de todos los álbunes de BB Steal. Aunque, parecer ser que éste disco nunca fue lanzado oficialmente, ya que según parece se ha filtrado en internet ilegalmente. En cuanto al estilo y el sonido de éste álbum os diré que sigue la formula y el estilo de bandas como Def Leppard, Grand Design o incluso Sleeze Beez ya que lo que hacen en éste álbum es una mezcla de Hard Rock melódico con temas bastante directos accesibles y pegadizos de esos que entran sin mucho esfuerzo en unas pocas escuchas repletos de voces claras y melódicas además de geniales armonías vocales con un sonido bastante cálido luminoso y alegre. En cuanto a la producción y el sonido de éste álbum os diré que es excelente con un sonido limpio y cristalino cuidado al máximo en todo momento y sin ningún tipo de carencias aunque sin demasiados adornos florituras o pomposidad innecesaria. El álbum se habre con On the Edge un tema a medio tiempo que comienza con sonidos de guitarras acústicas un toque bastante americanizado similar a Aerosmith que luego recuerda bastante a Def Leppard sobre todo en las voces y los coros del estribillo. El tema siguiente es Big Love otro medio tiempo con mucha melodía y un sonido muy similar a lo que hacian Def Leppard en su álbum Adrenalize con un estribillo muy pegadizo y accesible lleno de voces claras y melódicas además de armonías vocales y un sonido muy cálido y luminoso. El tema siguiente es Ride On otro medio tiempo algo mas melódico que la anterior canción con un estribillo muy accesible y pegadizo que entra sin esfuerzo en la primera escucha y el habitual sonido cálido luminoso y alegre presente en la mayoria de los temas que componen éste álbum. El tema siguiente es Suffer in Silence otro medio tiempo que comienza con unas melodías de guitarra maravillosas con un estribillo muy accesible y pegadizo que entra en un par de escuchas sin apenas esfuerzo lleno de coros voces claras y melódicas armonías vocales además de ése sonido cálido luminoso y alegre presente en la mayoría de las canciones que componen éste disco que recuerda bastante a los mejores Def Leppard de álbunes como Pyromania, Histerya o Adrenalize. El tema siguiente es Live It Up un medio tiempo con un sonido de guitarras algo mas potente intenso y hardrockero que en las anteriores canciones con un estribillo repleto de coros bastante accesible y pegadizo que entra en un par de escuchas sin demasiado esfuerzo que recuerda bastante a algunos temas de Def leppard en su álbum Pyromania o incluso a AC/DC en algunos momentos puntuales. El tema siguiente es Shot Full of Love un medio tiempo quizá algo mas melódico que la anterior canción con unos riffs y unas melodías de guitarra maravillosas además de un estribillo muy accesible y pegadizo lleno de voces claras y melódicas sin dejar de lado los coros y ese sonido luminoso cálido y alegre presente en la mayoría de las canciones que componen éste disco. El tema siguiente es Precious Love otro medio tiempo con un sonido de guitarras que en algunos momentos puntuales recuerda bastante a algunos temas de Van Halen con unos riffs de guitarra y unas melodías maravillosas ademas de ese sonido cálido luminoso y alegre y el estribillo accesible y pegadizo marca de la casa que entra en un par de escuchas sin apenas esfuerzo. El tema siguiente es (Don't You) Love Me and Leave Me un medio tiempo con un sonido de guitarras algo mas intenso potente y hardrockero que la anterior canción pero que mantiene intactos los riffs y las geniales melodías de guitarra que recuerdan de nuevo a los Def Leppard del álbum Pyromania. El tema siguiente es Heartbeat Away un medio tiempo mas melódico que la canción anterior con un estribillo y un ritmo muy pegadizo que entra sin esfuerzo en la primera escucha sin dejar de lado el sonido cálido y luminoso presente en la gran mayoría de los temas de éste excelente álbum. El tema siguiente es Troubled Child un medio tiempo con un sonido de guitarras algo mas intenso y potente que en la anterior canción pero que mantiene intacto el sonido cálido luminoso y alegre además del pegadizo y accesible estribillo lleno de coros y voces claras y melódicas que recuerdan bastante a los Def Leppard del álbum Pyromania con el que se cierra éste excelente álbum de ésta agrupación australiana de culto no muy conocida que seguramente gustará a los seguidores de la mejor época de bandas como Def Leppard. Álbum altamente recomendable para todos los fans o seguidores de ésta formación australiana o para seguidores y fans de agrupaciones como Def Leppard, Unruly Child, Grand Design o Sleeze Beez entre otras además de para todos los buenos aficionados a éste género musical. Espero os guste y lo disfrutéis un saludo a todos.

BB Steal - On the Edge (Álbum Completo)

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Heart - Greatest Hits [1985-1995] (2000)

Álbum recopilatorio de ésta gran banda norteamericana de Hard Rock Melódico capitaneada por mujeres llamados Heart que llevan en activo desde el año 1975 año en el que publicaron su álbum debut Dreamboat Annie. Heart es una banda estadounidense de Rock oriunda de Seattle formada por las hermanas Ann y Nancy Wilson, la banda fue fundada a principios de la década de 1970. Éntre 1973 y 1976 ésta agrupación estuvo radicada en Vancouver, Canadá. Heart saltó a la fama a mediados de la década de 1970 con música muy influenciada por el Hard Rock, el Heavy Metal y la música folclórica. La banda gozó de gran popularidad y éxito alrededor de todo el mundo desde mediados de los años 70 hasta los inicios de la década de los años 80. Su popularidad disminuyó notablemente a principios de la década de 1980 pero luego supieron reinventarse y disfrutaron de un exitoso regreso a partir del año 1985 experimentando una renovada popularidad y éxito que se incrementó aún más a finales de los años 80 y principios de la década de 1990, debido principalmente a una serie de grandes álbunes en cadena que resultaron ser un éxito rotundo. La banda atravesó diversos cambios en su alineación con el paso de los años, los únicos miembros permanentes de ésta formación norteamericana fueron las dos hermanas Ann y Nancy Wilson.​ Algunos de los temas más emblemáticos exitosos y representativos de ésta agrupación de Hard Rock son Magic Man, Crazy On You y Barracuda, en la que se notaba la influencia de grupos de hard rock, como Led Zeppelin, incluso influencias de la música Folk. Luego, a mediados de los años 80 y principios de la década de 1990 obtuvieron otro gran éxito con temas como Alone, All I Wanna Do Is Make Love to You, These Dreams, What About Love o Never, entre otros. Se estima que ésta banda ha vendido cerca de 90 millones de discos alrededor de todo el mundo. Musicalmente hablando lo que ésta formación hace se podria calificar como Hard Rock Melódico o Aor (Adult Orient Rock) repleto de armonias vocales voces claras y melódicas además de grandes canciónes que muchos de vosotros recordareis al escucharlas de nuevo. En cuanto al contenido de éste disco recopilatorio lo que contiene son muchos de los grandes éxitos y temas mas representativos y emblemáticos de esta gran banda que abarcan su carrera musical de entre los años 1985 al 1995 y que sonaron con mucha asiduidad en las principales emisoras de radio musicales de aquélla maravillosa época para la música en general y que además ocuparon los primeros puestos tanto en las listas de ventas como de popularidad durante el transcurso de los años 80 y primeros años 90. En cuanto a la producción y el sonido de éste fantástico álbum recopilatorio os diré que es de primera con un sonido limpio cristalino y pulido al máximo en todo momento y sin carencias de ningún tipo en cuanto a la calidad del sonido ya que además éste disco recopilatorio ésta totalmente remasterizado con lo que el resultado final en cuanto al sonido es inmejorable como cabía esperar tratandose de ésta gran banda norteamericana de Hard Rock sin desperdicio alguno. En cuánto a los temas incluidos en este álbum recopilatorio son los siguientes. What About Love - If Looks Could Kill - Never - These Dreams - Nothin' At All - Alone - Who Will You Run To - There's The Girl - Surrender To Me (Ann Wilson and Robin Zander) - All I Wanna Do Is Make Love To You - I Didn't Want To Need You - Tall, Dark Handsome Stranger - Stranded - You're The Voice (Studio version) - Back To Avalon - Black On Black II - Will You Be There (In The Morning) - The Road Home (Live). En total son 18 de los temas mas emblemáticos y representativos de ésta gran banda de Hard Rock que triunfó sobre todo durante el transcurso de la década de los años 80 y primeros años 90. Ábum recomendable al 100%100 para todo fan o seguidor de ésta gran banda norteamericana de Hard Rock Melódico o para seguidores y fans de bandas de Hard Rock y Aor de la década de los años 80 y primeros años 90 época en la qué triunfaban agrupaciónes como Reo Speedwagon, Boston, Journey, Bad English, Vixen Etc. además de para todo buen aficionado a este género musical. Espero os guste y lo disfruteis un saludo a todos.

Heart - Greatest Hits (Álbum Completo)

Heart - Brigade (Álbum Completo)

Heart - Bad Animals (Álbum Completo)

Heart - Heart (Álbum Completo)

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Presto Ballet - Dreamentia (2025)

Último trabajo discográfico de ésta formación norteamericana llamados Presto Ballet con una carrera musical a sus espaldas de mas de 20 años que comenzó en el año 2005 con la publicación de su álbum debut Peace Among the Ruins al que le siguió su segundo disco The Lost Art of Time Travel publicado en el transcurso del año 2008 que obtuvo bastante repercusión sobre todo por parte de los medios especializados y del público aficionado al Rock y el Metal Progresivo. En cuanto al sonido y el estilo musical de ésta agrupación norteamericana os diré que lo que hacen es una mezcla o fusión perfecta de Rock Progresivo de una excelente calidad tanto técnica como musical y compositiva con diversas influencias de bandas del Rock Progresivo de la década de los años 70 como Yes, Kansas, Boston o Rush entre otras. En cuanto al sonido y la producción de éste álbum os diré que es excelente con un sonido muy limpio cristalino y pulido cuidado al máximo en todo momento y sin carencias de ningún tipo aunque sin demasiados adornos florituras o pomposidad ya que tampoco los necesita. En cuanto a lo que nos encontramos en éste disco con respecto al anterior trabajo discográfico The Days Between publicado en el transcurso del año 2018 os diré que continua con la misma formula y estilo musical sin demasiados cambios o innovaciones extrañas fuera de lugar aunque con una ligera evolución ya que en éste álbum los temas son algo mas cortos que en el anterior y quizá algo menos complejos y mas accesibles que en el anterior disco. El álbum se habré con Dreamentia Theme un medio tiempo instrumenta con geniales melodías de guitarra y teclados con un sonido bastante alegre cálido y luminoso donde ésta agrupación muestra toda su calidad y su buen hacer a nivel musical y compositivo. El tema siguiente es Finding Light una canción a medio tiempo que comienza calmada y melódica repleta de geniales melodías y riffs de guitarra y sonidos de teclados además de ese sonido cálido y luminoso tan personal y carazteristíco y personal de ésta excelente banda norteamericana de Rock Progresivo. El tema siguiente es Into The Silent City otro medio tiempo con unos riffs de guitarra y unas melodías de teclado geniales además de la voz clara y melódica del vocalista Scott Albright que hace un excelente trabajo vocal. El tema siguiente es Mumbletypeg otro medio tiempo con un sonido muy alegre y luminoso con la voz clara aguda y melódica del vocalista Scott Albright además de las geniales melodías de teclado a cargo del teclista guitarrista y lider de ésta banda Kurdt Vanderhoof además del teclista Kerry Shacklett. El tema siguiente es The God Machine una canción lenta calmada y melódica repleta de voces claras y melódicas geniales riffs de guitarra sonidos acústicos y de teclados todo ello con ese personal sonido luminoso y cálido presente y habitual en muchos de los temas de ésta banda norteamericana de Rock Progresivo de excelente calidad. El tema siguiente es Fanatic In The Attic un medio tiempo bastante extenso con unas melodías de teclado que recuerdan mucho a la musica de los años 80 además de con unos riffs de guitarra geniales con ese sonido cálido luminoso y alegre habitual y presente en muchas de las canciones de ésta banda norteamericana sin dejar de lado las voces claras agudas y melódicas a cargo del vocalista Scott Albright que de nuevo hace un trabajo vocal extraordinario en ésta canción. El tema siguiente es Meet Old Harry un medio tiempo con un estribillo muy accesible y bastante pegadizo que entra sin mucho esfuerzo en un par de escuchas además de con sonido quizá algo mas clásico que la anterior canción pero que mantiene intacto el sonido luminoso y cálido además de las voces claras y melódicas habituales y presentes en los temas de ésta agrupación. El tema siguiente es Quiet Prayers Of War un medio tiempo muy largo y extenso ya que dura mas de 18 minutos que alterna partes hardrockeras y guitarreras con otras mas melódicas y calmadas repletas de sonidos y atmósferas progresivas sin dejar de lado el habitual sonido cálido y luminoso marca de la casa. El tema siguiente es Biloxis una canción algo mas acelerada que la anterior con un sonido algo mas clásico que recuerda mucho al Hard Rock de la década de los años 70 con muchas influencias de Bandas como Uriah Heep. El tema siguiente es Thinning The Veil una canción lenta y calmada con mucha melodía y un ligero toque misterioso y algo oscuro y melancólico no muy habitual en las canciones de ésta formación norteamericana de Rock Progresivo. El tema siguiente es Giving Up The Dangers un medio tiempo muy accesible con un sonido muy luminoso cálido y alegre además de con un estribillo bastante pegadizo que entra sin mucho esfuerzo en un par de escuchas sin dejar de lado unas melodías de teclado y unos riffs de guitarra geniales con el que se cierra éste fantástico álbum sin desperdicio alguno que seguramente gustara a los fans y a los seguidores de ésta formación norteamericana de Rock Progresivo de excelente calidad. Álbum altamente recomendable para los fans y los seguidores de ésta agrupación además de para seguidores de bandas como Boston, Kansas, Uriah Heep, Yes o Rust entre otras sin dejar de lado a todos los buenos aficionados a éste género musical. Espero os guste y lo disfrutéis un saludo a todos.

Presto Ballet - Dreamentia (Álbum Completo)

Presto Ballet - The Days Between (Álbum Completo)

Presto Ballet - Relic Of The Modern World (Álbum Completo)

Presto Ballet - Invisible Places (Álbum Completo)

Presto Ballet - The Lost Art Of Time Travel (Álbum Completo)

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Battle Beast - Circus of Doom [Live in Helsinki] (2025)

Último trabajo discográfico grabado en vivo de ésta agrupación finesa llamados Battle Beast con una carrera musical de mas de 14 años a sus espaldas con algunos cambios de formación que comenzó con la publicación de su álbum debut Steel que obtuvo bastante reconocimiento por parte de los medios especializados sobre todo en su país natal Finlandia. Battle Beast es una banda de heavy metal y power metal formada en el año 2008 en Helsinki. El inicio de la carrera musical de ésta banda sucedió cuando fueron el soporte como teloneros de 4 de los 5 shows de Blaze Bayley (ex- Iron Maiden) en Finlandia y también cuando resultaron ganadores del Wacken Open Air Metal Battle del año 2010, organizada por la emisora finlandesa Radio Rock Starba y aparecieron en la Expo de Metal finlandés del 2011. La agrupación pronto consiguió un contrato discográfico con el sello Hype Records a finales del año 2010. Lanzando en abril del 2011, su álbum debut Steel que llegó en las listas de ventas finlandesas al número 6. Las criticas sobre Steel fueron variadas desde muy bueno a excelente en casi todos los medios de comunicación locales. El verano siguiente ésta banda se lanzó a girar de forma extensa por su Finlandia natal, teniendo también una corta estancia por Alemania, sirviendo de apoyo a la banda Poisonblack. A finales del año 2011 se produjo el lanzamiento a nivel mundial del álbum debut Steel mediante la multinacional discográfica Nuclear Blast. Poco después el grupo logro salir de gira junto a Nightwish en su gigantesca gira europea Imaginaerum, que ofreció más de 20 conciertos en 13 países diferentes. La gira resultó ser un gran éxito y aprovecharon para grabar un vídeo en directo de la canción Iron Hand durante uno de sus conciertos en Francia. En el mes de septiembre del 2012 Noora Louhimo fue presentada como la nueva vocalista de la agrupación, en sustitución del anterior cantante Nitte Valo. En noviembre del 2012 se embarcaron de nuevo en una gira por Europa junto a sus compañeros de sello Sonata Arctica para ofrecer más de 20 conciertos en vivo. En mayo del año 2013 La banda lanzó su segundo álbum homónimo, Battle Beast.En enero de 2015 Battle Beast lanza su tercer álbum, Unholy Savior y en agosto de ese mismo año la banda participa en el prestigioso festival alemán Summer-Breeze, celebrado en Dinkelsbühl. A finales del mes de febrero del 2015 la agrupación da un cambio drástico en la formación al expulsar a Anton Kabanen, quien no sólo era el guitarrista sino que además era el líder, fundador y compositor principal de la banda que poco tiempo despues formaria Beast In Black En febrero del año 2017 Battle Beast lanza su cuarto álbum, Bringer of Pain. En el mes de marzo de 2019 Battle Beast lanza su quinto álbum, No More Hollywood Endings y en enero del año 2022 Battle Beat lanzó su sexto álbum de estudio, Circus of Doom. En cuanto al sonido y el estilo musical de ésta formación finesa os diré que lo que hacen es una mezcla de Heavy Power Metal con bastante melodía pero con un sonido potente y temas bastante accesibles y directos sin demasiadas complicaciones para el oyente con unos estribillos bastante pegadizos y un ligero toque épico que entran sin mucho esfuerzo en unas pocas escuchas. En cuanto a la producción y el sonido de éste álbum grabado en vivo durante la celebración de un concierto en Helsinki en el transcurso de su última gira durante el año 2023 os diré que es excelente con un sonido potente e intenso pero a la vez limpio y claro aunque sin demasiados adornos florituras o pomposidad ya que tampoco es que las necesite. En cuanto a los temas incluidos en éste disco grabado en directo os diré que son los siguientes. Intro Live In Helsinki 2023 - Circus of Doom Live In Helsinki 2023 - Straight to the Heart Live In Helsinki 2023 - Familiar Hell Live In Helsinki 2023 - Armageddon Live In Helsinki 2023 - Place That We Call Home Live In Helsinki 2023 - No More Hollywood Endings Live In Helsinki 2023 - Eye of the Storm Live In Helsinki 2023 - Where Angels Fear to Fly Live In Helsinki 2023 - Bastard Son of Odin Live In Helsinki 2023 - Russian Roulette Live In Helsinki 2023 - Wings of Light Live In Helsinki 2023 - Eden Live In Helsinki 2023 - Master of Illusion Live In Helsinki 2023 - King for a Day Live In Helsinki 2023 - Beyond the Burning Skies Live In Helsinki 2023. En total son 16 temas los que componen éste álbum grabado en directo que seguramente harán las delicias de todos los fans y de los seguidores de ésta formación finesa de Heavy Power Metal de excelente calidad además de las de todos los buenos aficionados a éste genero musical. Álbum altamente recomendable para todos los fans y los seguidores de ésta agrupación o para seguidores de bandas como Burning Witches, Sinergy, Crystal Viper o Beast In Black entre otras además de para todos los buenos aficionados a éste genero musical. Espero os guste y lo disfrutéis un saludo a todos.

Battle Beast - Circus of Doom [Live in Helsinki] (Álbum Completo)

Battle Beast - Circus of Doom (Álbum Completo)

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Avalon - Vision Eden (1998)

Tercer álbum en la corta carrera musical de ésta agrupación de culto germana no muy conocida llamados Avalon con cuatro discos de estudio en su haber y que estuvo activa entre los años 1995 al año 2000. En cuanto al estilo y el sonido de ésta formación alemana os diré que lo que ésta banda hacia es una mezcla o fusión de Metal Progresivo con diversas influencias que van desde el Heavy Metal al Hard Rock hasta el Rock Progresivo o incluso el Rock Sinfónico con temas bastante directos y accesibles repletos de voces claras y melódicas además de fantásticas melodías y geniales riffs de guitarra sin dejar de lado unos estribillos bastante accesibles y pegadizos que entran en unas pocas escuchas sin demasiado esfuerzo. En cuanto a la producción y el sonido de éste fantástico álbum os diré que es excelente con un sonido potente e intenso pero a la vez limpio y cristalino cuidado en todo momento y sin carencias de ningún tipo ya que el responsable de la producción y el sonido de éste disco es nada menos que el productor musico e ingeniero de sonido Charlie Bauerfeind que ha trabajado con bandas y artistas de la categoría y el calibre de  Hammerfall, Helloween, Rage, Saxon, Blind Guardian, Angra, Axel Rudi Pell, Azeroth, Gamma Ray, Primal Fear, Running Wild o Freedom Call entre otras con lo que la calidad del sonido está mas que garantizada. En cuanto al estilo y el enfoque musical de éste álbum con respecto al anterior trabajo discográfico Mystic Places publicado en el año 1997 os diré que continua con la misma formula y el mismo estilo sin demasiados cambios o innovaciones extrañas fuera de lugar con la única diferencia de que en éste disco se percibe un sonido quizá algo mas hardrockero y clásico que en el anterior además de la voz del vocalista Chitral Chity Somapala que remplazó al anterior cantante Many Stürner. El álbum se habre con They Are In Between Us un medio tiempo con un sonido de guitarras muy potente e intenso además de con un estribillo bastante pegadizo y accesible que entra sin demasiado esfuerzo en un par de escuchas. El tema siguiente es Children Of War una canción acelerada con unas geniales melodias y fantásticos riffs de guitarra además de un estribillo bastante accesible y pegadizo sin dejar de lado la voz clara y melódica del vocalista Chitral Somapala que en algunos momentos puntuales recuerda bastante a Klaus Meine vocalista de sus compatriotas Scorpions. El tema siguiente es Lord Of Dignity una canción a medio tiempo algo mas calmada y melódica que la anterior repleta de fantásticas y geniales melodías de guitarra y teclados con un estribillo maravilloso pegadizo y accesible a mas no poder que entra sin apenas esfuerzo y que en algunos momentos puntuales recuerda bastante a bandas como los primeros Axxis. Éste es uno de los mejores temas de ésta banda y de éste álbum ademas de una de mis canciones favoritas de ésta agrupación germana de culto. El tema siguiente es Fate Of Centuries una canción mas acelerada y potente que la anterior con un sonido de guitarras muy potente e intenso además de unas melodías de teclados y guitarra maravillosas sin dejar de lado la voz clara y melódica del vocalista Chitral Somapala que de nuevo recuerda bastante a bandas como los primeros Axxis o incluso Scorpions en algunos momentos puntuales. El tema siguiente es Age Of Salvation un medio tiempo con un sonido de guitarras muy potente e intenso además de con un enfoque y un sonido mas hardrockero y clásico que en la canción anterior sin dejar de lado un estribillo bastante accesible y pegadizo con algunos coros que entra sin mucho esfuerzo en un par de escuchas. El tema siguiente es Dancing With The Devil un medio tiempo con un sonido de guitarras muy potente e intenso además de unas melodías de teclados y unos riffs de guitarra geniales sin dejar de lado algunas voces gruturales y el genial estribillo que incluye unas letras llenas de ironia sentido del humor y un ligero toque oscuro que incluso resulta divertido. El tema siguiente es The Road To Eden una canción calmada y melódica repleta de geniales melodías de guitarra además de las voces claras y melódicas a cargo del vocalista Chitral Somapala que en algunos momentos puntuales recuerda a los primeros Axxis sin dejar de lado un sonido bastante cálido y luminoso muy agradable de escuchar. El tema siguiente es Far Away un medio tiempo con unas melodías de guitarra y teclados geniales además del fantástico y maravilloso estribillo pegadizo y accesible a mas no poder repleto de voces claras y melódicas a cargo del vocalista Chitral Somapala que en algunos momentos puntuales de nuevo recuerda a bandas como los primeros Axxis sin dejar de lado los geniales riffs de guitarra a cargo del Guitarrista Sebastian Eder que en ésta canción hace un trabajo extraordinario. El tema siguiente es Gene Genius otro medio tiempo con unos riffs y unas melodías de guitarra geniales además de un estribillo bastante pegadizo y accesible con algunos coros que entra sin mucho esfuerzo en un par de escuchas. El tema siguiente es Solitune una canción instrumental lenta calmada y melódica bastante corta con geniales melodías de guitarra y teclados con el que se cierra éste fantástico tercer álbum en la corta carrera musical de ésta formación germana de culto no demasiado conocida y ya desaparecida pero de excelente calidad tanto técnica como musical y compositiva que estuvo activa entre los años 1995 al 2000 publicando cuatro álbunes de estudio que quizá no octuvieron el reconocimiento que personalmente creo que merecían. Álbum muy altamente recomendable para seguidores y los fans de éste tipo de agrupaciones de culto no demasiado conocidas pero no por ello faltas de una gran calidad como fueron Helloise, Sleeze Beez, Elegy, Malice, Waysted o Sword que dejaron tras de si un legado de excelentes álbunes realmente memorables y sin desperdicio alguno. Espero os guste y lo disfrutéis un saludo a todos.

Avalon - Vision Eden (Álbum Completo)

Avalon - Mystic Places (Álbum Completo)

Avalon - Eurasia (Álbum Completo)

Avalon - Why Now (Álbum Completo)

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